Provider dan Pilihan Game Slot di Situs Slot Gacor – Judi slot semakin populer di kalangan pecinta perjudian. Keasyikan permainan ini tidak hanya terletak pada sensasi bermainnya, tetapi juga disokong oleh ketersediaan akses slot online yang semakin mudah. Akses ini membuat pengalaman berjudi semakin praktis. Situs slot adalah pintu masuk utama untuk menikmati judi slot, dan permainan slot yang menarik dapat dengan mudah ditemukan di dalamnya. Dengan demikian, bermain judi slot tidak perlu lagi menjadi proses rumit, hanya tinggal memilih situs yang tepat. Anda juga dapat mengeksplorasi sendiri pengalaman bermain slot online. Namun, sangat penting untuk memahami provider slot yang berkualitas dan menawarkan judi slot yang sering memberikan kemenangan (gacor). Apa saja provider dan game slot yang ada di situs slot gacor tersebut? Dengan pertanyaan ini, mari kita selami dunia slot online untuk menemukan jawabannya. Rekomendasi Provider Slot Terbaik di Situs Slot Gacor Bermain slot online adalah pengalaman yang wajib dicoba. Dulu, sulit untuk menemukan tempat bermain judi ini, tetapi sekarang semuanya menjadi lebih sederhana. Anda hanya perlu mengakses situs judi slot untuk menikmati permainan ini. Akses ke situs slot sangat mudah dan tidak memerlukan proses yang rumit. Semua hal menjadi lebih sederhana di situs judi slot, sehingga tidak ada hambatan bagi Anda untuk memulai petualangan bermain slot. Anda tidak perlu lagi bersembunyi saat berjudi, karena kini Anda bisa memainkannya dari ponsel pintar Anda sendiri, tanpa perlu bepergian atau khawatir ketahuan. Situs slot menjadi solusi terbaik untuk bermain slot online dengan nyaman. Kemudahan akses memang memberikan banyak keuntungan dalam berjudi. Tidak heran jika judi slot sekarang telah membuat banyak pemain ketagihan. Permainannya seru dan memberikan peluang untuk meraih keuntungan finansial, semuanya dapat diakses dengan mudah. Namun, situs slot tidak hanya tentang kemudahan. Anda juga membutuhkan permainan slot yang berkualitas. Oleh karena itu, penting untuk mencari situs slot yang menyediakan akses ke provider terpercaya, karena provider semacam ini akan menjamin kualitas permainan slotnya. Beberapa di antaranya adalah: Habanero Provider ini menawarkan permainan slot yang menarik dengan tema dan animasi yang diolah dengan baik. Namun, kualitasnya tidak hanya terbatas pada tampilan visual, tetapi juga mencakup beragam fitur menarik. Microgaming Microgaming telah lama dikenal sebagai salah satu provider slot terkemuka. Situs slot yang baik pasti menyediakan game dari provider ini dengan koleksi slot yang sangat lengkap. Kelancaran permainan adalah hal yang tak diragukan lagi, dan setiap game slotnya menawarkan berbagai fitur menarik. No Limit City Nama provider ini pasti dikenal di dunia situs slot. No Limit City tidak hanya menawarkan permainan slot, tetapi juga berbagai jenis judi lainnya. Dalam hal pengalaman dan kualitas, Anda dapat yakin bahwa No Limit City menawarkan akses yang lancar dan fitur tambahan yang membuat permainan slotnya tidak hanya seru, tetapi juga nyaman dimainkan. Pilihan Permainan Slot Berkualitas di Situs Slot Gacor Tiga provider yang telah disebutkan hanyalah contoh awal dari beragam pilihan yang ada. Selain itu, masih banyak provider lain yang telah membangun reputasi mereka dalam dunia perjudian dan menawarkan permainan berkualitas tinggi. Situs slot pasti tidak ingin melewatkan peluang ini dan seringkali menggandeng salah satu atau bahkan seluruh provider tersebut untuk memberikan pengalaman bermain yang luar biasa. Lebih menariknya lagi, setiap provider tidak hanya menawarkan satu atau dua permainan slot; sebaliknya, mereka menyediakan puluhan bahkan ratusan game slot berbeda. Sehingga, total pilihan permainan slot di satu situs judi slot bisa sangat beragam. Walaupun banyaknya opsi ini bisa membuat Anda bingung, jangan khawatir, karena kami punya beberapa rekomendasi game slot yang patut Anda coba. Slime Party Dari sekian banyak game slot yang ada, Slime Party adalah salah satu yang sangat diminati oleh pemain judi, baik di Indonesia maupun di seluruh dunia. Game slot ini menampilkan elemen khusus, seperti Dewa Zeus, yang akan menemani Anda selama bermain. Selain itu, tingkat RTP (Return to Player) pada game ini mencapai 96,50%, yang merupakan angka yang sangat tinggi, menandakan peluang menang yang besar. Selain itu, game ini juga menawarkan fitur free spin dan tumble untuk memberikan sensasi bermain yang lebih mendalam. Anda juga dapat berharap pada kelipatan maksimal hingga 5000 kali taruhan, menjadikan permainan ini sangat menghibur. Almighty Zeus Empire Situs slot juga seringkali menawarkan game slot Almighty Zeus Empire. Berbeda dari Slime Party yang mengusung tema mitologi Yunani, Almighty Zeus Empire mengeksplorasi tema Mesir kuno, yang terlihat dari berbagai simbol dan elemen dalam permainan. Keunggulan lainnya adalah tingkat RTP yang mencapai 96,50%, menawarkan peluang besar untuk meraih kemenangan. Game ini juga menawarkan kelipatan maksimal hingga 5000 kali lipat taruhan, serta fitur-fitur unik seperti peningkatan multiplier dan bonus game. Evil Goblins xBomb Game slot ini juga memikat banyak pemain. Situs slot seringkali menyajikan game slot dengan tingkat RTP sebesar 96,21%, yang memberikan peluang yang bagus untuk meraih kemenangan. Game ini memiliki lima gulungan dan tiga baris, sehingga mudah dimengerti dan dimainkan. Untuk tambahan keseruan, game ini juga menawarkan kelipatan maksimal hingga 5000 kali lipat taruhan, sehingga peluang untuk meraih hadiah besar sangat terbuka. Selain itu, Anda juga dapat menikmati fitur free spin yang akan menambah keseruan permainan. Mengunjungi situs judi slot dan mencoba sendiri game slot ini akan memberikan pengalaman berjudi yang menghibur.

5 Alasan Mengapa Heavy Metal adalah Genre Musik Terbaik – Ketika orang memikirkan genre musik paling populer, pop, blues, rock n’ roll, dan country sering kali menjadi pasangan pertama yang muncul di benak. Di suatu tempat di sepanjang jalan, heavy metal telah hilang dalam campuran, kelas musik yang diremehkan yang harus lebih diperhatikan.

5 Alasan Mengapa Heavy Metal adalah Genre Musik Terbaik

ssmt-reviews – Yang benar adalah kebanyakan orang tidak memahami logam, dan karena itu memasangkannya dengan stereotip dan konotasi berbeda yang tidak akurat. Sementara masyarakat mungkin menganggap genre dan penggemarnya sebagai sekumpulan screamo yang memukau, sebenarnya ada lebih banyak hal tentang metal daripada yang terlihat. Dalam artikel ini kami menguraikan beberapa alasan mengapa genre khusus yang bertahan lama ini adalah yang terbaik.

Baca Juga : Mengulas Lebih Dalam Tentang Musik Ambient

Metal Telah Menghasilkan Beberapa Artis Tak Terlupakan di Industri Musik

Banyak penggemar musik mungkin tidak menyadari banyaknya artis terkenal yang lahir dari genre heavy metal. Dari Metallica hingga Iron Maiden, Black Sabbath, Avenged Sevenfold dan lainnya yang tak terhitung jumlahnya, berbagai album metal yang tak terlupakan telah merasuki dunia musik selama bertahun-tahun, meninggalkan pengaruhnya dari generasi ke generasi.

Meskipun genre ini berawal dari Inggris tahun 1960-an, metal telah menikmati ketenaran internasional berkat musisi seperti ini yang berhasil menyebarkan suaranya ke seluruh dunia.

Logam Sangat Cocok untuk Berbagai Situasi/Suasana Hati

Alasan lain mengapa heavy metal adalah genre musik terbaik adalah karena keserbagunaannya. Sementara beberapa jenis musik dicadangkan untuk situasi tertentu, metal dapat dinikmati dalam berbagai pengaturan dan untuk tujuan yang berbeda.

Misalnya, sangat cocok untuk didengarkan sambil berolahraga agar bersemangat dan termotivasidi gym, tetapi juga sama efektifnya sebagai sarana untuk meningkatkan fokus dan konsentrasi.

Hal ini dapat dilihat saat belajar untuk ujian atau ujian penting, karena logam memungkinkan orang untuk mengerjakan tugas yang ada, menghilangkan gangguan yang tidak perlu. Di sisi lain, genre ini juga cocok untuk didengarkan sambil bermain game secara berkelompok.

Misalnya, di meja poker fisik atau virtual selama kompetisi, pemain mungkin lebih suka lagu-lagu yang bergerak lebih lambat yang tidak menuntut perhatian dari pendengarnya, tetapi selama pertandingan kandang poker dengan teman-teman, itu bekerja dengan baik sebagai sesuatu yang menarik untuk dimainkan di latar belakang . . Selain itu, dalam perjalanan panjang, album heavy metal menghibur semua orang di dalam mobil dan membuat waktu berlalu begitu saja.

Penggemar Heavy Metal adalah Salah Satu Jenisnya

Penggemar heavy metal sangat loyal dengan genre tersebut. Mereka menghadiri pertunjukan langsung, mengenakan pakaian band, dan mendukung artis yang mereka sukai seperti itu adalah pekerjaan mereka. Karena penggemar genre ini umumnya lebih kecil, audiens yang kurang mainstream dibandingkan dengan mereka yang menyukai musik pop atau rock, mereka cenderung tetap bersatu. Ini mengarah dengan baik ke festival heavy metal poin kami berikutnya.

Konser/Festival Metal Sangat Menghibur

Jika musik metal memiliki penggemar yang hebat, tidak perlu dikatakan lagi bahwa konser metal tidak seperti apa pun yang pernah Anda lihat. Mulai dari berteman dengan orang asing hingga crowd surfing dan kehilangan suara di pagi hari, festival metal menciptakan lingkungan unik tersendiri yang tidak mudah dilupakan. Beberapa pertunjukan langsung yang paling menghibur adalah pertunjukan metal, dengan musisi memberikan semua yang mereka miliki untuk penggemar mereka.

Ini adalah ruang di mana pecinta metal dapat merasa bebas untuk berkumpul dan menikmati musik yang membuat mereka merasa hidup dengan orang-orang yang memiliki minat yang sama. Belum lagi saat ini, berkat teknologi, penggemar dapat melakukan streaming pertunjukan metal langsung secara online alih-alih pergi ke pertunjukan langsung.

Kebanyakan Artis Metal Menulis Lagu Mereka Sendiri

Seniman metal sangat terampil dalam keahlian mereka. Kebanyakan dari mereka dikenal sebagai penulis lagu sekaligus penyanyi berbakat. Dengan demikian, lirik lagu-lagu metal populer memiliki kedalaman dan konteks yang bervariasi, seringkali memberi pendengar wawasan tentang beberapa cerita yang dalam atau emosi pribadi yang kompleks. Tak perlu dikatakan, musisi metal tidak takut untuk meninggalkan semuanya di atas panggung.

Mengulas Lebih Dalam Tentang Musik Ambient – “Ugghh Lu memutar musik mengantuk itu lagi”. Ini adalah ungkapan umum yang dilontarkan setiap kali teman saya mendengar nada tinggi, tanpa diiringi irama yang berasal dari stereo saya.

Mengulas Lebih Dalam Tentang Musik Ambient

ssmt-reviews – Musik ambien sering dikategorikan, atau bahkan ditolak sebagai ‘musik studi/musik tidur/musik meditasi’ pada dasarnya sesuatu yang diasosiasikan dengan aktivitas daripada bentuk seni itu sendiri. Pada artikel ini kita akan membahas bagaimana genre atmosfer ini muncul, pengaruhnya terhadap genre lain, manfaat kesehatan, dan banyak lagi.

Baca Juga : Kebangkitan Musik Ambient dan Eksperimental pada Tahun 2023

Apa itu Musik Ambien?

Ritme, aransemen, melodi… Buang semua itu karena itu bukan komponen vital dalam penciptaan musik ambient. Sebagian besar genre memperebutkan komoditas perhatian dengan menciptakan pengalaman mendengarkan yang mencoba menarik Anda, dan/atau menumbuhkan earworm melalui pengait yang menarik. Musik ambient berbeda karena ini adalah genre yang menciptakan suasana suara tanpa bentuk ketukan yang konsisten.

Bagian dari daya pikatnya adalah kenyataan bahwa ia dapat terdengar sangat kompleks berdasarkan perkembangan bentuk bebas, namun secara bersamaan belum sempurna berkat perawakannya yang minimalis.

Dengan definisi yang ambigu seperti itu, musik ambient mengambil berbagai bentuk, tetapi menurut pelopor Brian Eno, “Musik ambient harus diabaikan karena menarik”, lebih jauh menekankan gagasan mendorong ketenangan dan memberikan ruang untuk berpikir.

Sejarah Musik Ambient

Jika berbicara tentang bentuk awal ambien yang digunakan dalam konteks musik, akarnya dapat ditelusuri kembali ke komposer dan pianis Prancis awal abad ke -20 Erik Satir meskipun tidak dengan cara yang kita kenal sekarang. Karyanya dianggap sebagai pendahulu Ambient dan gaya minimalis lainnya melalui ‘musik furnitur’ sederhananya. Ini adalah bentuk musik yang berfungsi untuk menciptakan suasana latar belakang selama pesta makan malam. Satir tidak menghasilkan komposisi ini untuk menarik perhatian pendengar, dan sentimen itu telah menjadi dasar dari apa yang nantinya akan menjadi musik ambient.

Dalam hal komposisi, dapat dikatakan bahwa musik klasik avant-garde dan eksperimental sangat berpengaruh dalam pembentukan ambien karena komposer dari genre ini menganut minimalisme dan unortodoksi. Komposer pertengahan abad ke-20 seperti John Cage , David Tudor , dan Karlheinz Stockhausenadalah contoh luar biasa dari artis terpuji yang mendorong amplop.

Persepsi musik rock juga mulai meluas berkat meningkatnya popularitas avant-garde, yang akhirnya berpuncak pada krautrock di Jerman Barat… Sebuah genre yang tertanam dalam pengaruh eksperimental, psikedelik, dan elektronik; benar-benar terlepas dari bentuk struktur apa pun, dan terkenal karena menempatkan penonton di zona berbeda dengan bagian musiknya yang panjang dan lapang. Sudah waktunya komponen-komponen dalam avant-garde dan eksperimental ini akan berubah menjadi genre tersendiri.

Pelopor Musik Ambient – Brian Eno

Meskipun Brian Eno terkenal karena memelopori musik Ambient di tahun 70-an, penting untuk mengklarifikasi bahwa dia tidak memulai sebagai artis Ambient. Album awalnya Here Come the Warm Jets , Another Green World , dan Taking Tiger Mountain (By Strategy) untuk beberapa nama melintasi ranah Art-Pop dan rock eksperimental.

“Jalan yang paling tidak tahan bagi siapa pun yang memiliki banyak alat pembuat suara adalah terus membuat lebih banyak suara. Jalan disiplin adalah mengatakan: Mari kita lihat seberapa sedikit yang dapat kita lakukan.”

Kutipan di atas berasal dari wawancara Pitchfork 2017 dengan Eno . Ya, ini jauh ke masa depan, tetapi ini menyoroti bagaimana dia selalu memiliki bakat untuk minimalis sesuatu yang juga terlihat selama hari-hari ‘pra-ambien’-nya. Selain minimalis, synthesizer juga merupakan komponen kunci dalam repertoar Brian Eno terutama karena ia merevolusi cara penggunaannya melalui karya eksperimentalnya.

Discreet Music pada tahun 1975 adalah yang pertama dari peluncuran Ambient berorientasi synth-nya, meskipun tindak lanjutnya pada tahun 1978 Ambient 1: Music for Airportstelah menjadi yang paling dipuji karena menghadirkan nama untuk ‘musik lingkungan eksperimental’ dan secara memukau merangkum suasana tertentu yang terkait dengan terminal bandara.

Fakta bahwa dia adalah kekuatan penting dalam komersialisasi ambien dan menawarkan ide-ide terobosan tentang bagaimana kita berpikir dan memandang musik membenarkan perannya sebagai “The Godfather of Ambient”, meskipun kita tidak dapat mengabaikan apa yang datang sebelumnya sebagai ‘avante-gardeness’ dari tahun lalu meletakkan dasar dalam berbagai cara.

Turunan dari Ambien

Tidak hanya prinsip-prinsip inti musik ambien yang bocor ke dasar gaya musik lain, tetapi sentuhan atmosfer ambien juga telah mengaburkan batas antara genre dan membantu juga dalam kelahiran beberapa genre. Tidak semua bentuk turunan di bawah ini adalah ‘sub-genre’, ada kasus di mana pengaruh dari dua gaya yang tidak biasa disatukan. Berikut adalah turunan utama dari Ambient:

Downtempo:

Jika musik ambient sangat menekankan ritme dan ketukan alih-alih hanya suasana, itu akan menjadi musik Downtempo .

Sepanjang tahun 80-an dan 90-an, synthesizer adalah benih yang memungkinkan tumbuhnya jenis musik elektronik baru. Sementara genre seperti industri, synth-pop, techno dll sedang bersaing untuk menarik perhatian Anda… Downtempo memegang prinsip yang identik dengan ambient karena berpotensi menyerap pendengar sekaligus bertindak sebagai backdrop atmosfer.

Ini membenarkan mengapa biasanya ditemukan di lobi hotel, dan restoran seperti lounge. DJ di Ibiza merevolusi lebih lanjut dengan memasukkan berbagai ritme dalam Downtempo untuk menciptakan pengalaman sundowner yang tenang dan menenangkan bagi para clubbers. Suasana menenangkan inilah yang juga menjelaskan mengapa downtempo menjadi favorit banyak DJ selama pre-set.

Musik Zaman Baru

Saya kira hal pertama yang muncul di benak saya ketika saya menyebutkan “Zaman Baru” adalah gambaran seseorang yang melakukan yoga saat matahari terbit yang bercahaya menghiasi latar belakang. Dan sejujurnya ini tidak jauh dari kebenaran karena musik zaman baru cenderung mengiringi meditasi, terapi pijat, atau yoga.

Salah satu alasan mengapa hal itu terkait sangat erat dengan ambien adalah karena penekanan atmosfer yang dimiliki musik zaman baru, dan tidak hanya dengan synth seruling, gitar akustik, piano, dan bentuk lain dari instrumentasi non-Barat merajalela di bidang ini. Selain itu, kedua genre muncul pada periode yang sama, dan bahkan hingga hari ini, garis antara apa yang dianggap “Ambient” dan “New Age” sangat kabur (tentu saja dengan beberapa pengecualian).

Rumah Ambien

Nama lain yang terkait erat dengan genre ini adalah ‘New Age House’, dan seperti yang Anda duga, ini adalah kombinasi antara house (khususnya acid house) dan musik ambient. Minimalisme menginformasikan perawakan gaya di sini tetapi dengan injeksi ketukan empat lantai, sampel vokal, dan midtempo yang mengiringi tanpa bobot lanskap suara atmosfer.

Selama tahun 90-an, duo Inggris “The Orb” termasuk di antara artis yang dikaitkan dengan permulaan genre dan kejutan kejutan … Mereka menyebut Eno dan Kraftwerk sebagai pengaruh besar pada karya awal mereka. Ini menjelaskan estetika trek di bawah ini:

Musik Ambien Hari Ini

Sepanjang tahun 80-an dan akhir 70-an, ‘Gelombang Zaman Baru’ dan kebangkitan artis seperti Brian Eno dan Steven Reich mempopulerkan bentuk musik Ambient dan minimalis. Itu adalah hasil karya artis ‘Ambient House’ yang benar-benar mendorongnya ke arus utama dengan The Orb tampil di Top of the Pops BBC dengan lagu hit mereka “Blue Room”… Plus, Selected Ambient Works Volume II tahun 1994 oleh Aphex Twin mencapai # 11 di tangga album arus utama Inggris. Namun saat ini, jarang menemukan penawaran Ambient yang dengan nyaman berada di 10 Teratas, atau bahkan 50 teratas di bagan komersial mana pun.

Aman untuk mengatakan bahwa saat ini Ambient telah mundur ke genre internet (terutama YouTube) yang umumnya disertai dengan tag “Musik untuk – yoga, belajar, tidur, pijat, meditasi, atau bahkan penyembuhan”. Sejujurnya, menemukan saluran ‘Ambient’ online yang sebenarnya agak sulit karena saluran ini cenderung dikelompokkan dengan trek dan/atau tema zaman baru.

Selain itu, hubungan yang kuat antara klasik dan ambien adalah hubungan yang sudah ada sejak awal abad ke-20, meskipun secara umum ambien cukup luas dan garis antara apa yang dapat dianggap neo-klasik dan ambien sangat kabur dan sepertinya banyak dari gerai-gerai ini dianggap neo-klasik encer sebagai ambien. Terlepas dari politik genre, ‘ambient’ cukup populer jika kita melihat angka luar biasa Youtube, Spotify,

Kebangkitan Musik Ambient dan Eksperimental pada Tahun 2023 – Musik atmosfer modern terus meningkat lebih tinggi dari sebelumnya. Musik ambient adalah jenis musik modern yang dimaksudkan untuk menciptakan suasana, atau membangkitkan emosi dari pendengarnya. Entah dengan instrumental saja atau dengan vokal yang lebih redup, aplikasinya banyak.

Kebangkitan Musik Ambient dan Eksperimental pada Tahun 2023

ssmt-reviews – Musik ambient adalah genre musik yang biasanya dirancang untuk membuat pendengarnya nyaman. Tidak seperti banyak genre musik lainnya, musik ambient tidak dirancang untuk didengarkan dengan penuh perhatian, melainkan suara latar yang memungkinkan pendengar berkonsentrasi pada tugas lain.

Inilah alasan gaya musik ini digunakan untuk branding dan acara multi-indera. Seniman akan sering menggunakan jenis musik ini untuk mengiringi acara dan pesta untuk menciptakan suasana hati.

Baca Juga : Apa Itu Musik Rock Ambient

Meningkatnya popularitas musik ambient dapat dikaitkan dengan beberapa faktor termasuk peningkatan fokus dunia pada kesehatan dan kebugaran.

Yang pertama adalah meningkatnya popularitas meditasi dan yoga. Ketika orang mulai lebih fokus pada kesehatan dan kesejahteraan mereka, mereka juga mulai mencari cara untuk bersantai. Musik ambient sangat cocok untuk tujuan ini karena dapat dimainkan dengan volume rendah tanpa mengganggu.

Branding multi-sensori

Alasan lain mengapa musik ambient semakin populer adalah karena munculnya acara dan pengalaman branding multi-indera. Branding multi-indera mengacu pada penggabungan berbagai indra saat merancang pengalaman atau peristiwa seperti suara, penglihatan, rasa, sentuhan, dan bau yang semuanya berperan dalam perasaan seseorang tentang pengalaman atau peristiwa tersebut. Dengan menambahkan rasa suara ke dalam campuran, merek dapat menciptakan pengalaman yang lebih imersif bagi pelanggan mereka.

Komunitas Musik

Ini juga membantu menciptakan rasa kebersamaan dan memiliki. Saat orang merasa menjadi bagian dari sesuatu yang lebih besar dari diri mereka sendiri seperti musik yang diputar di latar belakang hal itu mendorong mereka untuk berinteraksi satu sama lain dengan cara yang positif.

Musik ambient juga bagus untuk menciptakan suasana santai. Penelitian telah menunjukkan bahwa suara sekitar dapat membantu mengurangi stres dan kecemasan, menjadikannya cara terbaik untuk bersantai setelah seharian bekerja.

Sebagai pintu gerbang ke kondisi pikiran yang lebih tenang, musik ambien dimasukkan ke dalam game realitas virtual yang imersif. Kemampuannya untuk mengalihkan perhatian pengguna dari tuntutan kehidupan sehari-hari sangatlah kuat. Tidak heran orang beralih ke musik ambient ketika mereka ingin bersantai atau melibatkan kreativitas mereka seperti melukis, atau kegiatan yang berhubungan dengan hobi.

Apa yang ada di dalam Campuran

Musik ambient terdiri dari sejumlah gaya berbeda yang telah dibuat dengan menciptakan suara yang dimaksudkan untuk menciptakan suasana atau suasana hati dan tidak harus didengarkan sebagai bagian yang terpisah. Artis seperti Brian Eno dan David Bowie adalah pelopor dalam musik ambient, dengan banyak artis lain menemukan kesuksesan di kemudian hari dengan menerapkan cara mereka sendiri dengan instrumen elektronik, pengambilan sampel, dan loop.

Robert Rich: Pada 1980-an, Robert Rich adalah salah satu artis pertama yang merilis musik ambient. Album pertamanya berjudul “Structures from Silence” keluar pada tahun 1984 dan masih dianggap sebagai salah satu rekaman terbaik dalam sejarah musik ambient. Album ini terdiri dari soundscapes yang santai dan menarik pada saat yang sama, dengan synthesizer digunakan sebagai cara untuk membuat tekstur alih-alih garis melodi. Sangat mudah untuk melihat mengapa rekaman ini begitu berpengaruh pada artis lain serta penggemar yang mendengarkan efeknya yang menenangkan.

Moby: Penyanyi penulis lagu dan produser Moby adalah salah satu tokoh musik dansa elektronik paling penting di tahun 90-an yang kesuksesannya membantu membawa suara ke musik arus utama. Dia memantapkan dirinya sebagai pelopor yang memangkas suksesi DJ superstar dalam gelombang pop elektronik saat itu.

Maju cepat ke tahun 2020-an ketika dia berkembang untuk mengembangkan koleksi ambien yang luas. Album terbarunya disebut “Semuanya indah dan tidak ada yang terluka”, dan itu termasuk serangkaian instrumental yang membangkitkan perasaan rileks, damai, dan sejahtera. Album terbaru Moby ‘Ambient 23’ adalah mahakarya ambien, dan merupakan salah satu album terbaik tahun ini dalam genre ini.

Omar Raafat adalah seorang Komposer dan multi-instrumentalis dari Kairo, Mesir. Omar saat ini tinggal di Victoria, BC di Kanada menulis musik untuk Film/TV sambil juga mengerjakan karya solonya sendiri yang memadukan elemen elektronik dengan piano, string, dan instrumentasi klasik.

Rilisan barunya ‘Closer’ Lagu melodi yang menampilkan piano, kuartet gesek, dan synth. Sang seniman menghidupkan komposisi ini dengan hati-hati menambahkan lapisan synth yang tampak semakin dekat dan kemudian menarik kembali memberi Anda perasaan ruang. Treknya terasa halus dan membangkitkan semangat seperti Anda melayang di udara.

Dermaga Mare Insularum

Terinspirasi oleh alam Sardinia yang liar dan damai, karya-karyanya mengungkapkan dalam pengertian metafisik dermaga hipotetis yang menghadap ke bulan Mare Insularum, dari mana dimungkinkan untuk menjangkau Bumi dan mengamati ketenangannya yang tampak dalam kesunyian yang damai. ‘Thoughts on Glass’ adalah tentang lingkaran emosional setelah kegagalan yang tidak bisa dihindari.

Musik eksperimental

Berbeda dengan musik ambient, musik eksperimental difokuskan untuk melakukan sesuatu dengan cara baru dan unik. Tujuannya adalah untuk menciptakan musik yang tidak seperti musik lainnya, dan artisnya sering dianggap sebagai pelopor di bidangnya.

Musik eksperimental sering menampilkan improvisasi dan alat musik atau sumber suara yang tidak biasa. Artis seperti John Cage dan Frank Zappa adalah pelopor musik eksperimental, dengan banyak artis lain menemukan kesuksesan di kemudian hari dengan menerapkan cara mereka sendiri dengan instrumen elektronik, pengambilan sampel, dan loop.

Artis indie yang sedang naik daun tahun lalu di Musik Eksperimental adalah Njordlyd.

Njordlyd

Njordlyd adalah kreator eksperimental yang telah menggemparkan internet karena suara dan gayanya yang unik. Njordlyd dikenal karena mencampurkan suara eksperimental dengan musik industrial, noise, post-rock, dan ambient. Njordlyd memiliki pandangan yang menarik tentang musik eksperimental, dan musiknya pasti patut untuk dicoba.

Musik Lofi

Tren musik Lofi di internet telah meledak selama dekade terakhir ini. Genre ini menjadi populer di antara banyak artis indie dan penggemar musik.

Musik lofi adalah jenis musik yang dibuat menggunakan teknik perekaman lo-fi, yang sering digunakan dalam proyek-proyek DIY. Istilah itu sendiri berasal dari “low fidelity”, yang berarti kualitas reproduksi suara yang buruk. Dengan musik lofi, Anda mendapatkan nuansa yang sangat mentah dan vintage yang memungkinkan Anda mendengarkan dengan cermat setiap instrumen yang dimainkan.

Jika Anda sedang mencari sesuatu yang baru dan menarik untuk didengarkan, maka musik eksperimental lofi adalah yang Anda butuhkan. Genre ini sempurna untuk siapa saja yang menyukai suara sekitar yang bercampur dengan ketukan elektronik, serta mereka yang menyukai suara dan sampel yang glitchy.

Apa Itu Musik Rock Ambient – Ambient rock adalah genre musik rock yang menggunakan elemen musik ambient untuk menciptakan suara yang lebih atmosfer. Hal ini dapat dilakukan dengan menggunakan lebih banyak reverb dan delay, dengan bermain dengan dinamika yang lebih lembut, atau dengan memasukkan elemen genre lain seperti musik ambient, elektronik, atau musik zaman baru.

Apa Itu Musik Rock Ambient

ssmt-reviews – Ambient rock dapat digunakan sebagai bentuk musik latar atau sebagai pengalaman mendengarkan yang lebih kontemplatif dan latar depan. Genre ini sering diasosiasikan dengan karya Brian Eno dan seri Ambient-nya, namun banyak artis lain yang telah mengeksplorasi musik ambient rock.

Baca Juga : Foregroundings: Buku Catatan Tentang Musik Ambient

Itu menciptakan suara yang tidak memiliki ketukan yang konsisten, membuatnya terdengar seolah-olah tidak terjadi apa-apa. Kedengarannya sangat rumit dalam bentuk bebasnya, tetapi juga terdengar sangat mendasar, berkat tampilannya yang minimalis. Erik Satir, seorang komposer dan pianis Prancis yang memulai pada awal abad ke-20, berjasa mengembangkan konsep ambien.

Genre ini ditentukan oleh pengaruh eksperimental, psikedelik, dan elektroniknya, serta bagian musiknya yang panjang dan luas yang membuat penonton merasa seolah-olah berada di alam semesta yang berbeda. Meskipun Brian Eno bukan pelopor awal musik ambient, karya awalnya sebagai artis berpengaruh dalam perkembangan genre ini di tahun 1970-an. Synthesizer memainkan peran penting dalam evolusi jenis musik elektronik baru pada 1980-an dan 1990-an.

Jenis musik ini menggabungkan house (khususnya acid house) dan suara sekitar. Sumber musik yang baik dapat membantu mengurangi stres dan gangguan kecemasan yang tampak ringan hingga parah. Jika tempat mereka memberikan rasa tenang, mungkin lebih baik bagi banyak orang untuk membeli obat dari dokter daripada dari penjualnya. Manfaat kesehatan dari mendengarkan di sekitar ditunjukkan dalam video ini.

Genre ini telah pindah ke genre musik internet (terutama YouTube), yang sering disertai dengan ungkapan “Musik untuk yoga, belajar, tidur, pijat, meditasi, atau penyembuhan.” Selected Ambient Works Volume II oleh Aphex Twin menduduki peringkat ke-11 di tangga album arus utama Inggris pada tahun 1994. Musik aural adalah genre yang sering dikaitkan dengan jazz, musik elektronik, musik klasik modern, dan kebisingan. Ini terutama dikenal karena konteks atmosfernya yang menyeluruh, itulah mengapa sangat terkenal.

Apakah yang Anda maksud musik ambient

Apa itu musik ambient? Ini adalah jenis musik instrumental yang menonjolkan tekstur, nada, suasana hati, dan suasana. Musiknya tidak memiliki melodi formal atau ritme stabil yang ditemukan di sebagian besar lagu populer, alih-alih menggunakan gelombang tekstur aural untuk menciptakan suasana.

Ini adalah genre musik yang populer di kalangan musisi tahun 1970-an. Istilah ini mengacu pada rekaman musik atmosfer yang menggabungkan suara lingkungan fisik pendengar dengan musik ambien. Erik Satie, seorang komposer impresionis Prancis, menciptakan musik furnitur untuk tahun 1950-an dan 1960-an, yang memengaruhi musik ambien. Selain musik ambient, ada genre lain seperti ambient house, ambient techno, dark ambient, dan New Age. Musik Eno terinspirasi oleh tekstur synthesizer dan aransemen yang jarang untuk instrumen akustik seperti gitar, piano, seruling, dan drum.

Suasana gelap bisa sangat mengganggu dan mengganggu secara psikologis, itulah mengapa sangat populer. Musik yang melampaui media perekaman dianggap sebagai musik ambien, dan dapat didengar dalam berbagai pengaturan. Air, binatang, kebisingan kota, dan orang-orang berbicara adalah contoh suara alam dan buatan manusia yang ditemukan dalam musik ambien. Suara-suara ini dapat direkam, ditemukan, atau diambil sampelnya, tetapi harus digabungkan agar lingkungan tetap ada di luar.

Brian Eno, seorang musisi dan komposer, dikatakan sebagai pencipta genre ambient. Namun, ada beberapa poin pertentangan antara musik pengalaman quotidian dan musik suasana hati, lingkungan, dan suara yang lebih luas. Kami akan membahas beberapa topik segera. Apa itu musik ambient? Satu kata yang terlintas dalam pikiran adalah lingkungan. Dalam musik ambien, pendengar sering merasakan suatu tempat, apakah musik itu terjadi sendiri atau di sekitarnya. Item ini dapat digunakan untuk membawa kedamaian, ketenangan, dan kenyamanan dalam hidup Anda.

Saat ini dilakukan, tubuh bisa terasa seperti sedang rileks atau mengantuk. Kata lain yang terlintas dalam pikiran adalah konteks. Dalam konteks atau pengaturan di mana ia dimainkan, musik ambien sering dibedakan. Ini adalah konsep yang dapat digunakan baik dalam video atau film, maupun saat melakukan hal lain. Ketika pendengar tenggelam dalam suatu adegan, dia dapat merasakan intensitas dan suasana adegan tersebut. Sebuah kata yang terlintas dalam pikiran adalah medium.

Sebuah suara sekitar adalah salah satu bagian dari pengalaman sehari-hari. Akibatnya, ini sering dimainkan dalam arti yang terlalu luas, selain lingkungan di sekitarnya, dan tidak dirancang khusus untuk menciptakan suasana atau perasaan tertentu. Ini dapat digunakan dalam berbagai suasana, dari konser rock hingga kelas yoga.

Semua kata ini masuk ke dalam konteks musik ambien yang lebih luas, yang umumnya dicirikan sebagai suara sebagai bagian dari pengalaman quotidian karena penggunaan konteks, suasana hati, dan mediumnya. Hasilnya, musik ambient tersedia dalam berbagai konteks tanpa dibatasi untuk menghasilkan suasana hati atau perasaan tertentu. Lagu ini bisa digunakan untuk menghidupkan indera pendengarnya di konser rock atau kelas yoga.

Efek Menenangkan Dari Musik Ambient

Penggunaan musik ambient telah terbukti sangat menenangkan dan efektif untuk mengurangi stres. Ini dapat digunakan sebagai kebisingan latar belakang untuk pertemuan publik, serta pengiring untuk aktivitas lain, dan sering kali ditandai dengan melodi yang tenang dan berulang.

Apa itu Post Rock Ambien?

Post-rock adalah subgenre musik rock yang dicirikan oleh pengaruh musik “ambient” dan musik minimalis . Post-rock ambient adalah variasi dari genre post-rock yang dicirikan oleh penekanan yang lebih besar pada atmosfer dan tekstur, sering kali dibuat oleh gitar yang sangat bergema dan sinyal yang diproses.

Asal Mula Post-rock Ambient

Apa itu batuan pasca ambien? Apa saja contohnya? Band dapat diklasifikasikan menjadi dua jenis berdasarkan elemen Ambient mereka: Post-Rock dan Ambient. Bernyanyi adalah genre yang sering diucapkan serta dinyanyikan. Selain itu, potongan Post-rock dicirikan oleh kinerja tingkat tinggi selama beberapa jam. Potongan-potongan Post-Rock tidak hanya berdurasi lebih dari 5 menit hari ini, tetapi juga berdurasi lebih dari 5 menit di awal.

Dalam post-rock, fokus pada tekstur dan timbre dieksplorasi melalui struktur, akord, atau riff lagu rock tradisional. Musik sering dicampur antara rock dan elektronik oleh artis post-rock. Bagaimana Talk Talk menciptakan Post Rock? Ini adalah hasil dari kombinasi sejarah dan pengaruh. Talk Talk telah berhasil memberikan pengaruh yang lebih besar pada musisi daripada masyarakat umum. Talk Talk, bersama dengan Slint,

Seperti Apa Suara Musik Ambient?

Tidak ada satu jawaban untuk pertanyaan ini karena musik ambient bisa sangat bervariasi. Namun, secara umum, musiklah yang dirancang untuk menciptakan perasaan atau suasana, seringkali dengan suara yang berulang, minimalis, atau seperti mimpi.

Ini dapat menghasilkan musik yang santai, meditatif, atau bahkan menghantui. Dalam pengaturan ambien, penekanan ditempatkan pada kualitas tonal dan atmosfer daripada aspek ritmis musik. Bantalan digunakan untuk menciptakan suasana daripada modulasi ritmis dalam upaya menciptakan suasana daripada pola.

Alih-alih berfokus pada ketukan, melodi adalah titik fokus, menghidupkan pengalaman dengan cara yang unik. Ada banyak perhatian yang diberikan pada jenis genre musik ini selama beberapa dekade terakhir. Beberapa artis musik ambient paling terkenal telah melanjutkan karir sebagai musisi. Beberapa praktisi terkemuka termasuk Steve Reich, Brian Eno, Novisad Teebs, Fripp, dan Davies.

Apa Arti Musik Ambien?

Ini juga dikenal sebagai ambien. Jenis musik instrumental yang berfokus pada pola suara daripada bentuk melodi, dan digunakan untuk menciptakan suasana atau keadaan pikiran.

Mengapa Saya Suka Musik Ambient?

Lagu ini memiliki lapisan tekstur suara yang dapat membangkitkan rasa tenang atau kontemplasi meskipun pasif atau aktif. Genre dikatakan membangkitkan rasa keteraturan, persepsi, atau non-menonjol.

Mengapa Musik Ambient Menenangkan?

Sebuah studi menemukan bahwa musik ambien, yang sering digunakan sebagai latar belakang hidung, sangat efektif untuk merilekskan indra pendengar sehingga tekanan darah dan detak jantung mereka turun.

Apa yang Dilakukan Musik Ambient Untuk Anda?

Ada sesuatu tentang musik ambient yang menenangkan dan menyegarkan. Ini memiliki cara untuk membasuh Anda dan menyelimuti Anda dalam pemandangan suaranya. Baik itu alunan lembut dan halus dari Brian Eno atau ritme Aphex Twin yang lebih berdenyut dan menggerakkan, musik ambien memiliki cara untuk membawa Anda ke tempat lain.

Ini bisa menjadi latar belakang yang sempurna untuk perjalanan panjang, momen refleksi yang tenang, atau bahkan hari yang sibuk di tempat kerja. Ada sesuatu tentang kemampuannya untuk menciptakan rasa ruang dan keheningan yang menenangkan sekaligus menggembirakan.

Manfaat Asmr

Mendengarkan musik ambient dapat membantu Anda rileks dan melepas lelah. Selain itu, penelitian telah menemukan bahwa itu meningkatkan fokus, kinerja, dan fungsi otak. Lagu ini merupakan salah satu lagu dari Ambient Music yang dinyanyikan oleh Binaural Beats Sleep (Ambient Music).

Band Rock Ambien

Beberapa band rock ambient paling populer yang muncul di awal abad ke-21 termasuk Stars of the Lid, Labradford, dan Windy & Carl. Band-band ini biasanya menggunakan gitar, keyboard, dan peralatan elektronik lainnya untuk menciptakan karya atmosfer yang panjang dan dimaksudkan untuk dinikmati sebanyak yang mereka dengar.

Sementara musik dari band-band rock ambien bisa sangat beragam, seringkali menampilkan kecepatan meditatif yang lambat dan fokus pada penciptaan rasa ruang dan atmosfer. Dornenreich adalah band black metal dari provinsi Tyrol Austria.

Keputusan Chino Moreno untuk membentuk proyek sampingan yang lebih lembut dan moody bernama Team Sleep terinspirasi oleh band favoritnya Deftones. Tim Bowness, yang mendirikan No-Man dengan Steven Wilson dari Porcupine Tree pada 1987, memainkan gitar utama. Faith Coloccia, seorang pianis yang tinggal di Seattle, Washington, mendirikan Mamiffer.

Sejak 2011, sebuah band yang terdiri dari musisi ambient dan rock telah berkolaborasi untuk membuat musik berdasarkan komposisi urutan digital. Lotus Plaza adalah proyek solo oleh Deerhunter’s Lockett Pundt. Carl dan Windy adalah duo kreatif di belakang Windy, sebuah band yang didirikan oleh Carl Hultgren dan Windy Weber.

Musik Ambien Berat

Musik ambien berat adalah subgenre musik ambien yang dicirikan oleh tempo lambat, dengung frekuensi rendah, dan atmosfir yang sering kali gelap dan menindas. Hal ini sering digunakan untuk menciptakan rasa tidak nyaman atau firasat buruk, dan dapat ditemukan dalam berbagai genre seperti dark ambient, industrial, dan post-rock.

Synthesizer biasanya digunakan untuk membuat musik ambien, seperti suara orkestra, untuk mensimulasikan suara instrumen akustik seperti piano, senar, dan seruling. Saat alat musik baru diperkenalkan ke pasar pada 1960-an dan 1970-an, genre tersebut berkembang. Synthesizer analog sederhana biasanya digunakan pada masa awal pengembangan synthesizer, yang dikenal sebagai synthesizer analog.

Selain itu, seiring waktu, lanskap suara telah berevolusi untuk menyertakan penyintesis yang lebih kompleks dan stasiun kerja audio digital (DAW). Sekarang dimungkinkan untuk membuat musik ambient dengan berbagai cara. Mungkin sulit bagi musisi untuk memilih antara menggunakan synthesizer untuk meniru instrumen akustik atau DAW untuk membuat musik elektronik dengan kualitas yang lebih ambien.

Pengalaman sonik ini unik dan atmosferik, terlepas dari cara pertunjukannya. Kemampuan untuk menggunakan musik ambient dalam berbagai konteks adalah salah satu fitur yang paling menarik. Ini dapat digunakan untuk membuat soundtrack untuk film, video game, dan aplikasi media lainnya. Itu juga dapat digunakan untuk membuat musik latar sekitar untuk relaksasi atau meditasi selain musik industri dan elektronik.

Penggunaan musik ambient semakin populer dalam beberapa tahun terakhir. Dengan diperkenalkannya genre musik ambient baru, sekarang dimungkinkan untuk membuat soundscape yang dapat disesuaikan untuk memenuhi suasana hati atau pengaturan apa pun. Dengan musik ambien, Anda dapat menemukan soundtrack yang menenangkan untuk relaksasi atau pengalaman elektronik elektrik.

Foregroundings: Buku Catatan Tentang Musik Ambient – “Ambient” adalah kata sifat yang semakin sering digunakan untuk mendeskripsikan semua jenis musik, dan batasan genre yang digunakan untuk menandakan kata menjadi semakin keropos sepanjang waktu. Kriteria utama untuk musik “ambien” adalah bahwa ia tidak pergi kemana-mana, dan dalam imobilitasnya ia menjadi mirip dengan objek atau kehadiran.

Foregroundings: Buku Catatan Tentang Musik Ambient

ssmt-reviews – Sebagian besar bunyi non-musik seperti ini: Bunyi menunjukkan semacam aktivitas di luar bingkai, memberikan informasi subliminal tentang lingkungan. Musik ambient memusatkan perhatian pada suara-suara kecil yang biasanya diabaikan ini dan menganggapnya sebagai model komposisi, menggunakan teknik musik untuk menciptakan sensasi latar belakang yang menyelimuti, pengganti ekologi akustik organik.

Baca Juga : Gelombang Baru Artis Ambient Gelap Ingin Membuat Anda Tidak Nyaman

Ini pendekatan yang menarik, dan lebih dari sedikit paradoks. Pada dasarnya, kami umumnya tidak terlalu memperhatikan “latar belakang”, atau apa pun yang membatasi kerangka persepsi sonik manusia, jadi membuat musik yang berfokus pada suara sebagai lanskap hampir bertentangan dengan dirinya sendiri. Musik ambient adalah seni dari renungan, atau ajakan untuk memperhatikan secara mendalam tepi persepsi.

Hal ini menyebabkan kebingungan tertentu tentang fungsi dan maksud dari musik ambient apakah musik yang dimaksudkan untuk dijadikan latar, untuk menyatu dengan suara suatu situasi, atau musik yang menciptakan sensasi latar belakang baru? Bisakah keduanya sedikit? Komposer dan produser Brian Eno pernah menggambarkan perbedaan antara musik konvensional dan ambient seperti perbedaan antara arsitektur dan berkebun. Musiknya mencontohkan taman sonik ini, dan dalam banyak hal dia telah memimpin pengembangan bentuk dari tahun 70-an dan seterusnya.

Dia menulis di catatan liner untuk albumnya tahun 1982 On Land bahwa, “bagian yang memenuhi syarat untuk dimasukkan dalam rekaman adalah bahwa saya membawa saya ke suatu tempat,” dan maksudnya baik secara harfiah maupun spesifik. Judul adalah referensi ke tempat nyata atau abstrak tempat pendengar dapat membayangkan suara yang hidup misalnya, “Titik Kadal”, “Lantern Marsh”, “A Clearing”. Musik di On Land tidak benar-benar pergi ke mana pun trek hanya memudar, berkemah selama sembilan menit atau lebih, lalu menghilang.

Catatan liner untuk Di Darat menarik untuk dibandingkan dengan catatan untuk Ambient 1 sebelumnya: Musik Untuk Bandara, di mana dia menyinggung gagasan lanskap sonik tetapi tampaknya menunjukkan bahwa tujuan Bandara adalah untuk hidup berdampingan dengan ruang: “Sedangkan konvensional musik latar diproduksi dengan menghilangkan semua rasa keraguan dan ketidakpastian (dan dengan demikian semua minat yang tulus) dari musik, musik ambien mempertahankan kualitas ini.

Pada tahun 1978, Eno masih menganggap musiknya sebagai latar belakang yang hidup, tetapi kemudian pindah ke musik yang menggantikan suara lingkungan (dan karena itu rasa tempat) sama sekali. Catatan untuk On Landmenyimpulkan bahwa, “sebagai pendengar, saya ingin berada di dalam bidang besar suara yang terjalin secara longgar, daripada ditempatkan di depan monolit yang tertata rapat.” Bandara “mempertahankan” konteksnya, Di Darat “membawa” pendengar ke tempat baru melalui suara. Ruang antara pendekatan Eno pada tahun 1978 dan 1982 dikemas dalam perbedaan antara “untuk” dan “pada”.

Dan memang, dunia suara Music For Airports jauh lebih konvensional daripada On Land, dengan barisan piano di latar depan dan gerakan cadential yang lembut. Ada sedikit kebisingan, sedangkan Di Darat penuh dengan rekaman lapangan dan berbagai burble tidak bernada, sering kali sangat menenggelamkan materi “musik” apa pun yang dapat dikenali.

Musik Untuk Bandara, materinya pada dasarnya nada dan keheningan, tampaknya menunjukkan bahwa lingkungan sekitar akan memberikan banyak kebisingan khusus lokasi. On Land menyediakan semua kebisingan yang Anda perlukan untuk soundscape, dan dengan demikian lebih merupakan stand-in atau proksi untuk latar belakang dan semua kebisingan lingkungannya.

Jenis musik ambient di On Land sepertinya sudah populer. Jarang menemukan album musik yang lambat, filmis, dan sebagian besar kosong seperti Bandara di tahun 2000-an dan 2010-an, tetapi jauh lebih mudah untuk menemukan kemahahadiran yang menyelimuti yang dirintis di On Land.

Karya William Basinski, misalnya, umumnya mirip dengan model Bandara seperti suasana tahun 2000-an, dan dia lebih sering menyarankan lanskap suara yang dalam dan tebal. Musik Gelombang Pendek 2007menggunakan semacam mode Lynchian, dengan nada orkestra yang samar-samar terendam di bawah gemerisik, desis, dan senandung.

Karya Sarah Davachi tidak seheboh karya Basinski, tetapi pendekatannya sama imersifnya. Dia memunculkan tekstur yang bergerak perlahan dari nada yang panjang dan tumpang tindih, dan jenis detail mikroskopis yang dia gunakan membutuhkan banyak perhatian terfokus agar musiknya terbayar. Trek di Gave In Rest yang baru dirilis memiliki kualitas dunia yang terbuat dari nada.

Ansambel konvensional Davachi (dawai, synthesizer monofonik, dan terkadang piano) ditempatkan di dalam “bidang suara yang dirajut secara longgar” yang dijelaskan Eno, seperti orang-orang yang berseliweran di sebuah ruangan bersama-sama, terkadang bercakap-cakap tetapi biasanya hanya berpikir keras.

Tidak mengherankan jika musik ambient berevolusi dari genre musik yang berdiri di belakang lingkungan menjadi genre yang menggantikan lingkungan, karena bentuk yang ada dalam pikiran Eno untuk Airports dan Discreet Music sebelumnya.tidak stabil. Penolakan musik ambient untuk pergi ke mana pun, untuk sekadar membuat pernyataan, yang membuatnya sangat tidak cocok sebagai musik yang sebenarnya untuk dimainkan di latar belakang bisnis atau situasi sosial.

Musik mengundang perhatian, dan musik yang memiliki tingkat aktivitas atau perkembangan yang rendah mengundang keterlibatan yang lebih dalam, hampir meditatif, jenis yang paling baik dilakukan sendiri. Menurut pengalaman saya, memasukkan album musik ambient baru-baru ini di sebuah ruangan akan membuat percakapan mereda dengan cepat, tetapi hampir semua hal lainnya, dari Mozart hingga Young Thug (tergantung konteksnya), secara paradoks lebih mudah untuk diabaikan. Pada akhirnya, menurut saya musik ambien tidak berfungsi dalam perannya yang diakui, karena sifatnya yang terlalu berlebihan.

Apa daya tarik musik seperti ini? Tampaknya masuk akal bahwa di saat kemajuan teknologi yang dipercepat dan kejenuhan media, musik yang kontemplatif dan tidak bergerak adalah respons yang tepat, tempat yang dapat dikunjungi untuk mundur. Namun, musik juga tidak pernah sepenuhnya efektif untuk menonjolkan masyarakat, selalu membawa potongan-potongan masa lalu dan masa kini bersamanya.

Penulis Meghan O’Gieblyn berpendapatbahwa meditasi dan praktik kontemplatif apa yang dia sebut “Sekarang Abadi” mewakili kelanjutan dari logika internet daripada penolakannya: “Sebagai pengganti konteks, sebagai pengganti vista, seseorang dipaksa untuk menemukan makna dalam detail mikroskopis yang pada akhirnya harus tampak rumit dan tak ada habisnya.

Berada di dalam ruang pembaruan terus-menerus dan pendapat tanpa akhir berarti percaya bahwa sejarah dapat dibagi bukan berdasarkan abad tetapi dengan detik, bahwa setiap ide harus mengarah ke sub-poin yang lebih halus dan tak terbatas perbedaan yang pada akhirnya bertentangan satu sama lain.”

Musik ambient mungkin semacam rekaman kelelahan budaya, terjebak dalam situasi yang tampaknya menuntut runtuhnya konteks. Tampaknya mengatakan jika kita menemukan lanskap budaya kita saat ini tidak dapat ditinggali, yang terbaik yang dapat kita lakukan adalah membuat miniaturnya untuk diri kita sendiri.

Gelombang Baru Artis Ambient Gelap Ingin Membuat Anda Tidak Nyaman – Berdengung dan bergemuruh, suaranya melayang di atas kepala seperti armada drone yang tersembunyi di bawah langit kelam. Rasanya secara bersamaan dekat dan jauh; ia tidak memiliki sumber, tidak ada referensi, tidak ada arah, tidak ada tujuan.

Gelombang Baru Artis Ambient Gelap Ingin Membuat Anda Tidak Nyaman

ssmt-reviews – Brian Eno mengatakan bahwa musik ambien harus menarik dan dapat diabaikan, dan “Lagu Impian Wanita”, lagu pembuka dari album kedua terbaru Brian Leeds sebagai Pendant , Ke Semua Sisi Mereka Akan Meregangkan Tangan , adalah keduanya. Tapi itu juga membingungkan, tidak menyenangkan, samar-samar mengancam. Itu adalah suara kesepian yang terdengar dari balik pintu besi yang terkunci.

Baca Juga : Sejarah Singkat Tentang Musik Ambient 

Keluasan jalur 11 menit yang tak tertembus ini mengingatkan saya pada foto pemandangan laut skala abu-abu karya Hiroshi Sugimoto , yang mengungkap gagasan ketidakterbatasan dalam detail yang mempesona. Ini adalah musik insidental di mana kehadiran Anda, bukan musik itu sendiri, bersifat insidental; itu musik latar yang memperlakukan Anda sebagai wallpaper.

Selama bertahun-tahun, musik ambient membawa konotasi kenyamanan, bahkan kebugaran. Hipper New Age, sepupu yang lebih muda, itu dianggap sebagai soundtrack yang ideal untuk spa, meditasi, dan perjalanan berpemandu . Ditemukan kembali oleh para pencari hiburan di era pandemi, musik ambien secara luas diakui sedang populer, tetapi sekelompok seniman yang terjalin secara longgar sedang mengembangkan gaya yang jauh dari cita-cita analgesik stereotip suara.

Pandangan mereka lebih gelap, lebih kabur, lebih psikedelik dan lebih mengganggu. Ini juga lebih tidak dapat diprediksi: Berbagai dipengaruhi oleh genre termasuk industri, techno dub, dan IDM, itu penuh dengan pintu perangkap dan lorong rahasia, dan dirilis pada jaringan label DIY di mana bahkan soundtrack chill-out paling pedesaan mungkin diikuti oleh mengerikan ledakan kebisingan. Mungkin yang paling tidak terduga dari semuanya, titik nol untuk hal ini bukanlah Berlin atau London atau New York, tetapi bagian Midwest yang umumnya diabaikan.

Inti dari komunitas ini adalah Emporia, Leeds asli Kansas, yang paling dikenal sebagai produser avant-techno Huerco S. (Album ketiganya dengan alias itu, Plonk , tiba bulan ini.) Tapi karyanya sebagai Pendant yang menggerakkan gelombang saat ini. dari ambien gelap ke depan; Leeds baru-baru ini mendeskripsikan Pendant sebagai “penolakan” terhadap konotasi “menyembuhkan, menyejukkan” di sekitarnya, banyak di antaranya melekat pada karyanya sendiri.

Dia mulai pada awal dekade terakhir membuat minimalis, lo-fi techno berhutang budi kepada seniman seperti Aktris London dan label seperti Bengkel Jerman, penuh dengan tekstur ternoda dan kick drum yang remuk seperti kantong kertas basah.

Itu menyarankan musik dansa hancur menjadi bulu halus, seperti jarum di meja putar yang secara bertahap diliputi debu. Akhirnya, beberapa elemen solid dalam lagu-lagunya benar-benar bubar, dan pada tahun 2018 Make Me Know You Sweet , rekaman debut Leeds sebagai Pendant, musiknya tampaknya telah menghilang menjadi malam tanpa cahaya, bentuknya menjadi kabur dan meresahkan.

Selama empat tahun terakhir, label Leeds West Mineral Ltd. telah menjadi pusat untuk alunan yang serupa dari tarif ambien bayangan (dan ambien yang berdekatan), di mana penanda genre dikenakan sehalus batu kapur, dan bentuk tipikal keramahan pendengar melodi , hooks, danceable beats dikunci dalam lemari statis.

EP 2018 dari produser Amerika yang berbasis di Berlin (alias Shy , seorang musisi produktif dan kepala label yang dikenal dengan beragam suara dengan sejumlah nama termasuk Special Guest DJ dan Caveman LSD) menggoda pulsa dub-techno dari dalam jurang maut sumur synth yang keruh; judul salah satu lagu berdurasi 17 menit merujuk pada Solaris karya pembuat film Rusia Andrei Tarkovsky , menggarisbawahi aliran musik yang memabukkan.

Sepasang album kolaboratif dari Pontiac Streator dan Ulla Straus yang pernah menjadi penghuni Kansas membenamkan ritme sulih suara yang tidak stabil dan perkusi tangan yang terpotong dalam pusaran synth dan suara yang membingungkan.

Kansan lainnya, Exael, membuat salah satu rekaman label yang paling indah dan membingungkan dengan koleksi 2018, kumpulan soundscapes yang melayang dan gemericik aritmik, secara bergantian tenang dan meresahkan. Tidak ada satu pun suara West Mineral Ltd., tetapi semua rilis label sejauh ini memiliki pendekatan yang sama: untuk mengambil bentuk yang sudah mapan dan membalikkannya.

Penting untuk dicatat bahwa ambien gelap adalah subgenrenya sendiri dengan sejarah panjang, dan banyak artis telah membuat musik eksperimental dengan nuansa ambien selama beberapa dekade. Tapi getaran kru West Mineral Ltd. terasa spesifik, meski menolak ditembaki. Dan itu juga tidak terbatas pada label Leeds. Anda dapat membuat papan bukti yang kusut tanpa harapan hanya dengan mengikuti label dan hiruk pikuk pemain utama.

Kolaborasi, pada kenyataannya, adalah sifat kedua untuk kru ini: Tarik benang merah pada proyek yang terdengar samar seperti Ghostride the Drift atau Micro Incubus , dan kemungkinan besar Anda akan menemukan bahwa itu adalah konfigurasi baru dengan nama yang sama.

Shy memberi label Experiences Ltd., bblisss , dan xpq? telah memutar serangkaian proyek yang memusingkan, banyak di antaranya adalah kolaborasi Ulla Straus dan duo LOG yang hampir tidak ada di Perila ; Hoodie duo yang dipengaruhi shoegaze dan nu-metal dari Shy dan Exael ; the Blessed Kitty , trio yang menampilkan Straus, Streator, dan Ben Bondy yang produktif dari Brooklyn .

Alih-alih memperkuat kebiasaan lama, pergaulan bebas kolaboratif ini justru membuat produsen ini tetap gesit. Ambil contoh virtualdemonlaxative , pertemuan satu kali dari Shy, Exael, Streator, dan Straus; Alih-alih dokumen wajib ortodoksi ambien gelap, album West Mineral 2020 adalah campuran kekerasan kekuatan dan kebisingan keras disertai dengan judul lagu yang tepat seperti “Saya Ingin Seluruh Pasukan Polisi Mati” dan “Hancurkan Wajahnya untuk Kematian.”

Seberapa produktif kolektif tidak resmi ini? Baru-baru ini saya membuat daftar putar dari semua musik terkait West Mineral Ltd. yang dapat saya temukan di komputer saya, dan ternyata berdurasi 29 jam. Dan pandangan sepintas ke Discogs dan Bandcamp menunjukkan bahwa masih banyak lagi yang saya lewatkan. Ikuti salah satu artis ini dan Anda akan segera menemukan bahwa adegan-yang-bukan-adegan ini adalah jaring longgar yang memanjang ke segala arah.

Di antara simpul utamanya adalah label Motion Ward dari Los Angeles dan Lillerne Tapes dari Chicago , Daisart dari Melbourne , dan C Minus dari Kansas City, sebuah seri campuran dan label pemula. Sebagian besar artis di West Mineral Cinematic Universe juga cenderung mengikuti aliran materi yang dirilis sendiri di Bandcamp, yang membuat tugas mengikuti mereka terasa semakin menakutkan dan mendebarkan.

Mencoba melacak pergerakan artis-artis ini mengingatkan saya sedikit tentang remaja yang tumbuh di label hardcore DC yang ikonik, Dischord , menjelajahi lembaran lirik dan ulasan zine untuk mencari petunjuk tentang barisan grup yang tumpang tindih dan identitas terbang-malam. Ini memiliki lebih banyak kesamaan dengan adegan yang berkumpul di sekitar label Basic Channel dan Chain Reaction Berlin pada awal hingga pertengahan 1990-an, di mana sekelompok kecil individu menemukan alam semesta ambien-techno yang kabur dengan kompleksitas yang cukup besar, semuanya di bawah jubah anonimitas.

Tidak seperti Basic Channel, sebagian besar artis ini tidak secara aktif berusaha menyembunyikan identitas mereka, tetapi mereka juga tidak terlalu terbuka; misalnya, saya belum pernah melihat nama keluarga Shy atau Exael diterbitkan di mana pun. Kebingungan itu terasa memiliki tujuan tanggapan defensif terhadap budaya media sosial di mana kinerja transparansi diharapkan dari semua orang mulai dari bintang pop yang paling terlihat hingga DJ paling “bawah tanah”. Kerudung sangat cocok untuk musik yang tidak rela melepaskan rahasianya.

Apa yang membuat kru ini sangat menarik adalah perasaan yang terbukti dengan sendirinya bahwa mereka semua saling mengisi energi. Penulis dan kontributor Pitchfork Simon Reynolds telah menulis secara ekstensif tentang bagaimana mentalitas kolektif mendorong begitu banyak inovasi musik elektronik di tahun 80-an, 90-an, dan 00-an, ketika produser dan DJ yang berpikiran sama bereksperimen dengan teknologi baru dan berbagi penemuan mereka Pelajari cara baru untuk mengatur waktu vokal hutan, misalnya, atau menemukan kedalaman baru di ruang kosong minimal techno. Rasa kekeluargaan yang serupa dapat ditemukan pada seniman ambien pinggiran saat ini.

Genre kurang jelas dari sebelumnya; setiap orang menarik pengaruh dari mana-mana, dan suara baru semakin sedikit dan semakin jauh. Tapi apa yang dilakukan West Mineral Ltd. dan para seniman di orbitnya terasa seperti perusahaan kolektif. Ironisnya, tentu saja, musik mereka sering mengisyaratkan ruang kedap udara dan suasana interior.

Sebagai iterasi terbaru dari tradisi panjang ambien gelap, sebagian besar sering kali terasa seperti pembaruan kontemporer dari gaya awal tahun 90-an yang terlarang yang dikenal sebagai isolasionisme . Namun kali ini, estetika isolasionis tersebut diarahkan pada semangat komunitas. Saat kita memasuki tahun ketiga era pandemi, anehnya itu adalah pemikiran yang menghibur.

Sejarah Singkat Tentang Musik Ambient – Apa sebenarnya musik ambient itu? Itu bukan pertanyaan sederhana untuk dijawab. Sementara genre ‘ambien’ cukup mapan, aturan pasti tentang apa yang membuat sesuatu menjadi ambien tidak didefinisikan secara kaku.

Sejarah Singkat Tentang Musik Ambient

ssmt-reviews – Definisi dasar, terkadang menghina adalah bahwa ambient adalah musik latar. Itu memang benar untuk beberapa musik ambient. Banyak dari karya awal Brian Eno, misalnya, secara khusus diciptakan untuk berbaur dengan lingkungan pendengar, lebih seperti tekstur latar belakang daripada penampilan di depan.

Baca Juga : Perbaikan Sonic Band Suicide Silence

Namun, musik ambient bisa sama intensnya dan mencakup semuanya memberikan semacam kelebihan sensorik yang mengunci pendengar ke dunianya alih-alih hanyut di latar belakang. Anda bisa mengatakan itu umumnya tanpa ketukan terutama dalam konteks elektronik tetapi definisi ini mengecualikan trek ambien berirama dari orang-orang seperti Aphex Twin, dan bidang tekno ambien yang tampaknya kontradiktif.

Sulit untuk didefinisikan oleh satu set alat kreatif tertentu juga, karena genre dapat mengambil bentuk apa saja mulai dari komposisi klasik hingga sampel kolase atau sintesis modular yang dibuat sendiri. Deskripsi yang paling akurat mungkin berasal dari pendekatan umum; yang menempatkan tekstur dan suasana di atas struktur musik tradisional.

Melihat ke belakang

Meskipun istilah tersebut tidak diciptakan hingga awal tahun 70-an, pendekatan kreatif dan filosofi musik di balik musik ambient telah meresap ke dalam pikiran kreatif berbagai komposer dan artis sepanjang abad ke-20. Firasat pertama muncul pada awal 1920-an dalam karya komposer impresionis Erik Satie, yang menerapkan istilah “musique d’ameublement”, atau musik furnitur, ke sejumlah karya sederhana, tidak terstruktur, dan berulang yang dimaksudkan untuk ditampilkan sebagai musik latar. sambil bersantai atau makan, tidak didengarkan secara langsung.

Meskipun tidak dilakukan secara luas selama masa hidup Satie, karya-karya ini kemudian diperjuangkan oleh pionir proto-ambien lainnya, John Cage. Cage, tentu saja, bertanggung jawab atas 4’33”, karya musik tahun 1952 yang terdiri dari 4 menit 33 detik hening.

Dengan meminta pemain untuk diam, Cage meminta penonton untuk mengalihkan perhatian mereka ke suara yang terjadi secara alami di sekitar mereka, mengambil ide Satie selangkah lebih maju dan membuka jalan bagi penekanan musik ambient pada ruang dan atmosfer.

Sementara Cage meletakkan dasar penting untuk pengembangan musik ambien di AS, komposer dan ahli musik Pierre Schaeffer memelopori praktik avant-garde musique concrète di Prancis. Berakar pada apa yang pada dasarnya merupakan eksperimen pertama dengan pengambilan sampel, musik beton memperlakukan rekaman suara sebagai sumber daya komposisi untuk dimanipulasi dan diproses.

Seperti Cage, Schaeffer secara radikal mengorientasikan kembali harapan kami tentang apa yang bisa menjadi musik, membuka pintu bagi musisi ambien yang bekerja beberapa dekade kemudian untuk mengintegrasikan rekaman lapangan dan suara lingkungan ke dalam karya mereka, meninggalkan struktur dan ritme demi nada, suasana hati, dan tekstur.

Membingungkan para kritikus

Satu dekade kemudian di tahun 60-an, minimalis mulai terbentuk, ketika komposer seperti Steve Reich, La Monte Young, dan Terry Riley bereksperimen dengan aransemen yang tampak sederhana dan sangat berulang yang dibangun dari akord yang panjang dan diperpanjang, ritme yang stabil, dan tekstur berlapis.

Membingungkan banyak kritikus pada zaman itu, minimalis sangat berpengaruh: tidak hanya pengulangan hipnotisnya terus menginspirasi techno dan house di tahun 80-an, tetapi juga membuka jalan bagi musisi ambien untuk meninggalkan konvensi dan menghasilkan karya panjang yang tidak memiliki struktur, arah. , dan jenis resolusi harmonik yang diharapkan pendengar sebelumnya.

Baru pada akhir 1970-an istilah “musik ambient” muncul. Brian Eno menciptakan ungkapan tersebut, dan secara teratur dikreditkan dengan menciptakan genre tersebut, meskipun dia tidak dapat melakukannya tanpa membangun kemajuan dari ratusan seniman perintis yang serupa dengan yang disebutkan di atas.

Cerita berlanjut bahwa seorang teman Eno membawakannya album musik harpa abad ke-18 untuk didengarkan saat dia terbaring di tempat tidur setelah kecelakaan mobil. Saat dia pergi, dia memutar rekaman untuk didengarnya, tetapi membiarkan volumenya terlalu rendah untuk didengarnya.

Tidak dapat bangun dari tempat tidur dan menyalakannya, Eno dibiarkan fokus pada musik yang nyaris tak terdengar, yang cukup keras untuk didengar di tengah hujan di luar. Dia mengklaim bahwa pengalaman ini mengajarinya “cara baru mendengarkan musik, sebagai bagian dari suasana lingkungan”.

Meskipun rilis ambien pertama Eno datang dengan Discreet Music tahun 1975, itu adalah rangkaian dari empat album yang dinamai menurut genre yang dia rilis sepanjang akhir tahun 70-an yang membantu mempopulerkan dan memperkuat istilah tersebut sebagai genre dan gaya.

Di catatan liner untuk yang pertama inilah Eno secara eksplisit mendefinisikan musik ambient, mengklaim bahwa genre tersebut harus meningkatkan “keistimewaan akustik dan atmosfer” dari lingkungan pendengar, mendorong “ketenangan dan ruang untuk berpikir, mengakomodasi banyak tingkat perhatian mendengarkan tanpa memaksakan satu secara khusus”, dan, yang paling terkenal, itu harus “tidak dapat diabaikan dan menarik.” Dan dengan demikian, lahirlah musik ambient.

Alat perdagangan

Ide cemerlang Eno datang pada saat yang tepat. Teknologi musik mulai berkembang secara eksponensial, dan pada tahun 80-an synth yang diproduksi secara massal pertama dirilis dan MIDI diperkenalkan. Efek audio yang mencirikan begitu banyak musik ambien reverb dan delay menjadi lebih banyak tersedia melalui pengembangan pedal digital dan unit efek yang terjangkau.

Saat teknologi musik dapat diakses oleh semua orang yang memiliki komputer di tahun 90-an, eksperimen terus berlanjut. Cabang dan subgenre dengan cepat mulai bermunculan drone, chillout, downtempo, new age sementara produser yang terinspirasi oleh pendekatan ambien (Aphex Twin, siapa saja?) akan terus menggabungkan gaya dengan suara baru untuk menciptakan varian seperti tekno ambien dan ambien rumah.

Saat genre berkembang sepanjang tahun 00-an dan 10-an, pemeran artis yang lebih beragam mulai diwakili, dengan artis wanita seperti Grouper, Julianna Barwick dan Sarah Davachi, dan artis kulit hitam seperti KMRU untungnya menjadi lebih terlihat. Saat ini, musik ambient lebih populer daripada sebelumnya, dan pendekatan serta estetika yang mendefinisikannya terus memengaruhi dan menginspirasi generasi baru musisi dan produser yang bekerja di setiap genre.

Perbaikan Sonic Band Suicide Silence – Sejauh menyangkut deathcore, trennya telah berkurang sejak pecah sekitar tahun 2006, dan selalu pelopor yang tahu kapan itu berlebihan. Vokalis Suicide Silence Eddie Hermida mengatakan melalui telepon, “Anda mencapai titik puncak. Mengapa Anda mencoba melakukan hal yang sama lagi?

Perbaikan Sonic Band Suicide Silence

ssmt-reviews – Band California menjadi sorotan karena memperkenalkan gaya yang kemudian dikenal sebagai deathcore pada The Cleansing tahun 2007 dan memperjuangkannya untuk tiga album yang diterima dengan baik, bahkan mengatasi kematian vokalis mereka Mitch Lucker pada tahun 2012, merekrut Hermida dan melepaskan Anda Can’t Stop Me di tahun 2014.

Baca Juga : 10 Lagu Terbaik Dari Band Black Sabbath

Hermida berkata, “Band ini sudah menjauh dari suara deathcore tradisional. Mereka menulis salah satu rekaman deathcore tradisional terbaik, orang-orang menyukainya, dan hanya itu.” Bahkan jika Lucker masih hidup dan menggeram, Hermida mengatakan Suicide Silence “ditakdirkan untuk membuat” keputusan untuk menyertakan vokal bersih pada 70 persen album kelima selftitle mereka yang akan datang, yang akan dirilis Nuclear Blast pada 24 Februari.

Rekan-rekan deathcore mereka Whitechapel, juga mencoba vokal bersih di album 2016 mereka Mark of the Blade , tetapi Hermida dengan cepat menolaknya. “Maaf, mereka teman-temanku, tapi jika itu percobaan, maka mereka gagal total. Mereka menyimpannya dengan aman, mereka membuat lagu yang sangat aman yang disukai semua orang tapi itu tidak terlalu berkesan.”

Tujuan utama Suicide Silence di album baru mereka adalah untuk menjadi kenangan, dan ketika singel utama mereka “Doris” dirilis bulan lalu, lagu itu ditolak mentah-mentah. Fans kesal karena mereka membuang riff tebal untuk bagian gitar yang lebih berisik dan vokal yang lebih mentah dan mendalam.

Kata Hermida, “Ini menantang pemikiran Anda tentang apa yang Anda yakini sebagai deathcore, dan itu akan selalu mendapat reaksi terpolarisasi dari penggemar. Itu semua adalah reaksi yang kami inginkan. Kami ingin orang merasa ekstrim. Jika orang-orang ‘terserah’ tentang catatan, kami telah gagal.

Sembilan lagu Suicide Silence menampilkan band paling eksperimental hingga sekarang. Hermida mengutip pengaruh seperti Mr. Bungle dan penyanyi-komposer Mike Patton, mengatakan, “Bahkan jika Anda membencinya, itu akan menjadi sesuatu yang memengaruhi Anda. Itu jauh lebih penting daripada melakukan sesuatu yang aman.”

Ada juga pengaruh death metal, grindcore dan thrash metal. Dia menambahkan, “Kamu memiliki lagu yang 100 persen bernyanyi dan lagu yang tidak memiliki nyanyian sama sekali. Itu semua lagu yang sangat panjang, tapi tidak terasa panjang. Setiap lagu berbeda dari yang lain. Mereka semua memiliki satu kesamaan dan ada suara Suicide Silence dan suara Ross Robinson dari segalanya.”

Dia berbicara tentang produser dan penekan batas yang sering disebut sebagai bapak baptis nu-metal. Robinson telah bekerja untuk menghasilkan rekaman paling mani oleh orang-orang seperti Korn , Limp Bizkit , dan Slipknot .. Tetapi Hermida mencatat bahwa Robinson bukanlah pemberi tugas yang sering dibuatnya. “Bagian terbaik tentang Ross adalah dia benar-benar selaras dengan dirinya sendiri. Dia bangun setiap hari seolah-olah ini adalah hari pertamanya di bumi.

Jika Anda benar-benar jatuh ke dalamnya dan melupakan siapa Anda sebenarnya dan berada di saat ini serta mendengarkan musik, Anda bisa mendapatkan yang terbaik, ”kata Hermida. Selama 60 hari (dan sang vokalis mengakui bahwa mereka menghabiskan banyak uang untuk rekaman), Robinson membuat Suicide Silence mengerti mengapa mereka membuat musik, dan “mempertanyakan dari mana asalmu”.

Hermida menambahkan, “Orang tidak mau mengingat dari mana mereka berasal. Saya datang dari diolok-olok karena saya memiliki nama yang berbeda. Astaga, itu menyakitkan. Jadi ya, itu sangat sulit tapi saya tidak melakukan musik untuk membuatnya mudah dalam hidup. Saya melakukan musik karena itu seharusnya mewujudkan apa yang bisa terjadi dalam hidup.

Ini mungkin saja pesan yang dibutuhkan orang untuk mendengar Suicide Silence disampaikan di atas panggung. Perubahan suara mereka mungkin juga berarti mereka secara tidak sengaja diundang untuk tampil di lebih banyak festival dan beragam. Tapi sampai saat itu, mereka telah menyiapkan tur rilis, di mana mereka akan bermain bersama artis pendatang baru Plague Vendor dan produser musik metalhead yang berubah menjadi elektronik Cameron Argon.

“Dia akan memutar barang-barangnya sendiri dan rekaman kami dan kami akan bersantai dengan para penggemar, nongkrong dan membiarkan mereka mengajukan pertanyaan dan membuat mereka mengatakan apa pun yang ingin mereka katakan,” kata Hermida.

10 Lagu Terbaik Dari Band Black Sabbath  – Black Sabbath akan kembali bulan Juni ini dengan 13 , album pertama mereka dengan materi orisinal bersama Ozzy Osbourne sejak Never Say Die tahun 1978! Mereka juga memulai tur dunia yang datang ke Amerika pada bulan Juli.

10 Lagu Terbaik Dari Band Black Sabbath

ssmt-reviews – Sayangnya, mereka telah membentuk kembali tanpa drummer asli Bill Ward karena perselisihan bisnis, jadi Brad Wilk dari Rage Against the Machine bermain di album dan Tommy Clufetos berada di belakang kit untuk tur. Kami meminta pembaca kami untuk memilih lagu Black Sabbath favorit mereka minggu lalu. Klik untuk melihat hasilnya.

Baca Juga : Review Album Father of All Motherfuckers Dari Green Day

10. ‘Black Sabbath’

Sulit untuk melebih-lebihkan pentingnya lagu ini bagi Black Sabbath dan heavy metal pada umumnya. Band ini terinspirasi untuk menulis lagu tersebut ketika mereka melihat sebuah bioskop memainkan film tahun 1963 Boris Karloff Black Sabbath . Bassist Geezer Butler mengamati bahwa orang suka menonton film horor, tapi tidak banyak musik menakutkan di luar sana.

Ini juga merupakan puncak era hippie dan empat anak kelas pekerja dari Birmingham, Inggris muak dengan lagu-lagu tentang perdamaian dan cinta. Grup tersebut menulis lagu berjudul “Black Sabbath” dan mengubah nama mereka dari Earth menjadi sama. Lagu ini adalah mahakarya mutlak dan terasa seperti film audio-horor mini.

Tidak ada yang seperti itu di tangga lagu, dan grup tersebut dengan cepat mulai menulis lagu serupa. Lima dekade kemudian, “Black Sabbath” tetap menjadi puncak pertunjukan live mereka.

9. ‘Sabbath Bloody Sabbath’

Gitaris Black Sabbath Tony Iommi sedang mengalami kasus blok penulis yang berat ketika grup tersebut mulai merekam Sabbath Bloody Sabbath pada tahun 1973. Tidak sulit untuk memahami alasannya. Grup ini telah merilis empat album luar biasa selama empat tahun sebelumnya, semuanya dibuat berdasarkan riff-nya. Dia merasa disadap.

Mereka menyewa sebuah kastil raksasa di Gloucestershire, Inggris untuk melihat apakah itu akan menginspirasi mereka. Penduduk setempat merasa tempat itu berhantu, dan memiliki ruang bawah tanah yang sebenarnya. “Suasananya benar-benar mengangkat blok penulis saya,” tulis Iommi dalam memoarnya, Manusia Besi .

“Begitu kami mulai bekerja, lagu pertama yang saya buat adalah ‘Sabbath Bloody Sabbath.’ Hari pertama kami di sana, bang! Banyak penggemar merasa itu adalah momen terakhir dari kehebatan sejati band sampai Ronnie James Dio bergabung dengan band tujuh tahun kemudian.

8. ‘Snowblind’

Banyak band rock menghirup kokain dalam jumlah yang tidak masuk akal pada tahun 1970-an, tetapi tidak satu pun dari mereka yang menulis lagu tentang obat tersebut yang secemerlang (dan mencolok) seperti lagu Black Sabbath tahun 1972 “Snowblind.” “Merasa bahagia di nadiku,” Ozzy bernyanyi. “Es di dalam otakku/ Kokain.”

Lagu itu seolah-olah tentang bahaya narkoba, tetapi tidak ada seorang pun di band yang berniat berhenti untuk beberapa waktu. Di sampul album, band ini bahkan menulis, “Kami ingin berterima kasih kepada Perusahaan COKE-Cola yang hebat.”

7. ‘Supernaut’

Lagu Black Sabbath tahun 1972 “Supernaut” jauh dari komposisi band yang paling terkenal dan bahkan bukan single, tetapi penggemar berat tahu itu adalah mahakarya mutlak. Itu dimulai dengan salah satu riff paling tajam Iommi dan tidak berhenti selama lima menit. Saat grup tersebut bertemu dengan Led Zeppelin beberapa tahun kemudian, inilah lagu yang ingin dimainkan John Bonham bersama mereka.

Drummer Sabbath Bill Ward adalah monster di trek ini, dan ini adalah pengingat yang jelas tentang betapa besarnya peran yang dia mainkan dalam suara mereka. Adalah kejahatan dia tidak ada di album atau tur baru ini. Para penggemar tidak menunggu bertahun-tahun untuk reuni sebagian; ketidakhadirannya menodai semuanya.

6. ‘N.I.B.’

Berlawanan dengan kepercayaan umum, “NIB” bukanlah singkatan dari “Nativity in Black”. Ini hanya mengacu pada janggut Bill Ward pada tahun 1969; band bercanda itu berbentuk seperti ujung pena. Lagu itu tentang iblis, tetapi dengan sentuhan yang bagus, ini tentang Setan yang mengubah caranya dan jatuh cinta. Mereka tidak pernah mengungkapkan nama wanita beruntung yang bisa meraih tangan Lucifer.

“Ikuti aku sekarang dan kamu tidak akan menyesal,” kata Setan pada cintanya. “Meninggalkan kehidupan yang kau jalani sebelum kita bertemu/ Kau yang pertama memiliki cintaku ini/ Selamanya bersamaku sampai akhir zaman.” Keabadian bersama Setan di neraka sepertinya bukan masalah besar bagi wanita ini. Dia perlu memikirkan beberapa jalur penjemputan yang lebih baik.

5. ‘Fairies Wear Boots’

Black Sabbath adalah selebritas kecil ketika mereka mulai menulis lagu untuk Paranoid pada tahun 1970. Namun, tidak semua orang di kota menyukai empat pria berambut panjang yang tiba-tiba menghasilkan uang dan mendapatkan wanita, terutama sekelompok skinhead.

Band itu diserang pada suatu sore dan Tony Iommi melukai lengannya dalam huru-hara itu. Mereka menulis lagu ini tentang kejadian tersebut, menyebut para penyerang sebagai “peri”. Itu adalah bentuk balas dendam yang brilian.

4. ‘Sweat Leaf’

Sebelum kelompok itu menghabiskan hari-hari mereka dengan kebutaan salju, mereka suka merokok sedikit “Daun Manis”. Mereka sangat, sangat menyukainya. “Hidupku kosong, selamanya di bawah,” Ozzy bernyanyi. “Sampai kamu membawaku, mengajakku berkeliling/ Hidupku bebas sekarang, hidupku bersih/ Aku mencintaimu daun manis, meski kamu tidak bisa mendengar.”

Tepat sebelum mereka merekamnya, Tony Iommi terkena ganja. “Itu benar-benar mencekik saya,” tulisnya dalam bukunya. “Saya terbatuk-batuk, mereka merekamnya dan kami menggunakannya di awal ‘Sweet Leaf.’ Sangat tepat: menyanyikan lagu tentang mariyuana… dan penampilan vokal terbaik sepanjang karier saya!”

3. ‘Iron Man’

Anda pasti merasa tidak enak dengan “Iron Man” dari film klasik Black Sabbath tahun 1970. Ini tentang seorang pria yang melakukan perjalanan ke masa depan dan melihat kiamat secara langsung. Proses perjalanan kembali mengubahnya menjadi makhluk besi yang tidak dapat berkomunikasi. Tanpa gentar, dia mencoba memperingatkan semua orang tentang masa depan, tetapi tidak ada yang mendengarkannya.

Sulit untuk menyalahkan mereka. Apakah Anda akan memperhatikan seorang pria besi bisu yang menggerakkan tangannya dengan liar ketika dia mencoba untuk memperingatkan Anda bahwa umat manusia akan hancur? Mereka mungkin mengira dia adalah seorang seniman jalanan yang gila.

Jadi, Iron Man menanggapi hal ini dengan melanjutkan amukan yang gila dan mematikan. Ini cerita yang liar, tapi itu tidak penting. Riff adalah salah satu yang terbaik sepanjang masa. Beavis dan Butt-Head bahkan mengetahuinya, dan Ozzy tidak pernah diizinkan keluar panggung (solo atau bersama Sabbath) tanpa memainkan lagu ini.

2. ‘Paranoid’

Black Sabbath hampir selesai dengan album kedua mereka ketika produser Rodger Bain memberi tahu mereka bahwa itu sedikit pendek. Dia meminta satu lagu cepat lagi, dan ketika anggota kelompok lainnya keluar untuk makan siang, Tony Iommi mulai membuat riff baru.

Grup menyukai apa yang mereka dengar, dan Geezer Butler mulai menulis lirik. “Kurasa kita bahkan tidak tahu apa arti kata ‘Paranoid’ saat itu,” tulis Iommi dalam bukunya. “Itu sebabnya kami menyerahkannya pada kakek, karena kami menganggap dia yang paling cerdas.”

Mereka tidak pernah berpikir lagu itu akan menjadi hit besar. “Mungkin butuh empat menit untuk menulis,” kata Iommi. “Itu hal mendasar, sederhana, tema yang menarik, yang tampaknya menarik bagi orang-orang.” Label menyukai lagu tersebut dan bersikeras bahwa itu adalah single pertama,ke Paranoid . Itu adalah hit pertama mereka di Amerika dan mengubah hidup mereka selamanya.

1. ‘War Pigs’

Keempat anggota Black Sabbath mungkin tidak banyak menggunakan musik hippie, tetapi mereka pasti setuju dengan sikap anti-perang gerakan tersebut. “Babi Perang” adalah lagu politik mereka yang paling terkenal, tetapi memulai hidupnya sebagai nomor setan yang disebut “Walpurgis”. Label tidak menyukai liriknya, jadi mereka mengubahnya menjadi lagu anti-perang berjudul “War Pigs”.

Itu adalah puncak Perang Vietnam, dan Geezer Butler mengalami sedikit kesulitan untuk menumpahkan semua kemarahan dan frustrasinya ke halaman itu. Durasinya hampir delapan menit dan tidak pernah satu pun, tetapi penonton mengikuti trek dan itu menjadi bagian penting dari pertunjukan langsung mereka. Itu tetap menjadi nomor pembuka mereka hingga hari ini.

Review Album Father of All Motherfuckers Dari Green Day – The Lowdown: Ada petunjuk bahwa 2020 bisa menjadi tahun di mana band-band rock and roll dan gitar kembali berjaya. Tidak diragukan lagi gelombang nostalgia telah melanda band-band rock terkenal di masa lalu.

Review Album Father of All Motherfuckers Dari Green Day

ssmt-reviews – Tanyakan saja pada penggemar My Chemical Romance, yang berhasil menjual empat malam di The Forum di Los Angeles dalam waktu yang hampir mencapai rekor (dan seluruh tur mereka dalam enam jam). Tapi minggu ini, band punk legendaris Green Day akan memukul kepala penggemar dengan musik baru, merilis album studio ketiga belas mereka, Father of All Motherfuckers.

Baca Juga : 10 Band Punk Rock Terbaik Sepanjang Masa

Dikabarkan (dan secara akurat) menjadi album Green Day terpendek, angsuran 10 lagu hanya dalam waktu 26 menit. Dengan tiga single throwback yang sudah dirilis, penggemar sangat menantikan untuk mendengar lagu-lagu yang belum dirilis dan menentukan di mana Green Day dan sejenisnya rock-and-roll berdiri di tahun 2020.

Mungkinkah album setipis Father of All… melampaui kesuksesan album-album sebelumnya seperti opera rock American Idiot (2004)? Atau mungkin ketiganya kembali ke akar mereka dengan lebih banyak lagu punk yang dipreteli seperti yang ditemukan di Kerplunk tahun 1991! masih menjadi salah satu album independen terlaris sepanjang masa. Tugas tinggi. Pada September 2019, band ini memainkan pertunjukan kejutan di Whiskey a Go Go kecil di Sunset Blvd.

Untuk membantu meluncurkan pengumuman “Hella Mega Tour” mereka yang akan datang, yang akan hadir di stadion terbuka di seluruh AS bersama Weezer dan Fall Out Boy mulai bulan Maret. Beberapa orang mengkritik bahwa bintang pop seperti Billie Eilish dapat menjual stadion tanpa berbagi tagihan dengan siapa pun, menyiratkan bahwa band rock bahkan yang sukses memerlukan tagihan dua kali lipat dan tiga kali lipat untuk mengisi kursi yang sama. Tetap saja, mengemas stadion terdengar lebih seperti rock mendapatkan momentum daripada mati, dan Father of All… tidak akan melakukan apa pun untuk merusak tren itu.

The Good: Meskipun tampaknya tidak mungkin bagi band punk berusia 30 tahun lebih untuk berkembang secara sonik, Green Day mengembangkan diri mereka sendiri dan memberi pendengar pelajaran sejarah rock and roll dengan Father of All Motherfuckers .

Dimulai dengan anggukan pada The Beatles, “Stab You in the Heart” adalah sebuah kemunduran rock awal lengkap dengan teriakan kerumunan gadis yang disematkan langsung ke dalam produksi. Singel ketiga “Oh Yeah!” terutama meminjam paduan suara dari hit tahun 70-an Gary Glitter “Do You Wanna Touch Me?” kemudian diliput oleh The Runaways sementara “Graffitia” yang lebih dekat tampaknya paling mengingatkan pada Billy Idol tahun 1980-an.

Banyak dari single yang dirilis sebelumnya, seperti “Father of All…” dan “Fire, Ready, Aim”, menampilkan Billie Joe Armstrong dalam falsetto (hampir sulit untuk mengidentifikasi penyanyinya) dan produksi yang dipreteli, anggukan yang jelas untuk punk sebelumnya. . Lagu-lagu ini berangkat dari hampir semua yang telah dirilis Green Day dalam 10 tahun terakhir, yang biasanya lebih banyak menghasilkan aransemen seperti pop, sering kali menyertakan beberapa lapisan vokal, harmoni, dan bagian string, membuat trek tampak lebih penuh dan kurang “garasi”. -Suka.”

Di sini, blitz seperti “Sugar Youth” membuat kami merasa seperti Anda bisa menutup mata dan mendengarkan lagu yang belum dirilis dari Dookie, dengan Billie Joe yang berusia 22 tahun dengan marah memetik gitar baby blue-nya yang terkenal. Tidak ada pelajaran sejarah rock yang lengkap tanpa beberapa lemparan seperti permulaan ke suara pop-punk yang dihasilkan dari American Idiot dan Revolution Radio , dan kami mendengar pengaruh itu dengan jelas di trek seperti “Junkies on a High”.

Garis sonik tampaknya merupakan pelajaran sejarah rock dalam waktu kurang dari 30 menit, dan liriknya, yang selalu menjadi poin kuat bagi Armstrong yang mirip Bukowski, tetap setia pada tema punk pada lagu-lagu seperti “I Was a Teenage Teenager”: “I adalah seorang remaja remaja yang penuh kencing dan cuka” dan “Hidupku berantakan dan sekolah hanya untuk orang bodoh.” Armstrong seharusnya mengatakan bahwa liriknya adalah tentang “kehidupan DAN kematian pesta” dan “gaya hidup tidak peduli”, sesuatu yang selalu dapat kita andalkan sebagai juru bicaranya, bahkan saat dia berusia 50 tahun.

The Bad: Ada pengecualian ( ¡Uno! , ¡Dos! , dan ¡Tre! setidaknya dari mereka), tetapi pelanggaran terburuk yang biasanya dilakukan Green Day adalah terjebak dalam bayangan mereka sendiri. Mereka tidak selalu mampu membuat alur cerita sebagai bukti peluru seperti American Idiot atau meledakkan terobosan sonik yang mengguncang arus utama seperti yang pernah dilakukan Dookie .

Demikian juga, Bapak Semua… tidak akan membuat banyak orang tercengang. Namun bukan berarti band ini tidak akan mendorong untuk tetap membuat sesuatu yang signifikan. Lebih penting lagi, fokusnya tetap pada membuat “album” pernyataan yang kohesif, bukan hanya sekelompok single yang tampaknya tidak ada hubungannya. Bapak Semua…cocok dengan kategori itu, meskipun itu bukan pernyataan yang ingin didengar semua penggemar.

Gen-Z mungkin tidak akan pernah mendengarkan Green Day seperti yang dilakukan generasi Milenial yang lebih tua dan dapat menghargai apa yang telah diberikan band ini kepada kami selama 30 tahun terakhir. Lagu seperti “Sugar Youth” dan “Junkies on a High” mungkin terdengar seperti kebisingan yang tidak berguna dan mengecewakan mereka yang kurang mengenal band dan akarnya.

Tapi warisan Green Day tidak lagi bergantung pada single hebat berikutnya. Ini berkembang sekarang sebagai gerakan menjaga cita-cita punk tetap hidup – dan memberi penghormatan kepada pelanggar aturan yang datang sebelumnya. Lebih sedikit revolusi dan lebih banyak membawa obor.

The Verdict: Father of All Motherfuckers sepertinya tidak akan mengubah dunia atau memenangkan album terbaik tahun ini, tetapi tampaknya itu bukan hal terpenting lagi bagi Green Day.

Dengan kata lain, mereka telah meninggalkan revolusi di rumah dan malah menemukan cara baru untuk tumbuh dan melindungi warisan mereka sendiri dan yang lebih besar dari diri mereka sendiri. Father of All… adalah album solid yang menunjukkan tidak hanya penguasaan suara mereka tetapi juga genre dan anggukan kepada yang hebat yang datang sebelum mereka.

10 Band Punk Rock Terbaik Sepanjang Masa – Kami mencantumkan beberapa band punk rock terbaik sepanjang masa. Punk rock adalah subgenre musik rock ‘n’ roll yang muncul pada pertengahan 1970-an ketika disko, rock progresif, dan musik pop mendominasi tangga musik.

10 Band Punk Rock Terbaik Sepanjang Masa

ssmt-reviews – Sering dipolitisasi dan penuh energi vital di bawah fasad yang sarkastik dan bermusuhan, punk menyebar sebagai ideologi dan pendekatan estetika, menjadi pola dasar pemberontakan dan keterasingan remaja. Menyusul terobosan arus utama rock alternatif pada 1990-an dengan Nirvana, punk rock melihat minat baru dan daya tarik arus utama dengan munculnya band-band California Green Day, Social Distortion, Rancid, The Offspring, Bad Religion, NOFX dan Jawbreaker.

Baca Juga : Album Si Monvmentvm Reqvires Circvmspice Dari Band Deathspell Omega

1. Green Day

Green Day merupakan band punk rock AS yang terbentuk pada 1986 oleh Billie Joe Armstrong sebagai vokalis dan gitaris serta bassis Mike Dirnt. Untuk karir band, mereka adalah trio dengan drummer Tré Cool, yang menggantikan John Kiffmeyer pada 1990 sebelum rekaman album studio kedua band, Kerplunk (1991).

Sekarang dianggap sebagai salah satu album independen terlaris sepanjang masa, Kerplunk telah terjual hampir 2 juta kopi secara internasional. Kesuksesan Green Day dibangun dengan menempa jalur musik yang unik dengan cara mereka sendiri.

Album tengara Dookiedirilis pada tahun 1994, sebagai catatan Majalah Fuse disebut “album pop-punk paling penting sepanjang masa.” Dengan popularitas single yang masif seperti “Longview”, “Basket Case”, dan “When I Come Around,” album ini terjual lebih dari 10 juta kopi di AS, membuat Green Day menjadi fenomena musik yang bonafide. Grup ini telah dinominasikan untuk 20 penghargaan Grammy dan telah memenangkan lima di antaranya. Band ini juga dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 2015

2. Blink-182

Salah satu band punk rock paling ikonik sepanjang masa, Blink-182 membantu membentuk wajah musik rock selama tahun 90-an. Band ini dibentuk pada Agustus 1992 dan awalnya terdiri dari Tom DeLonge, Mark Hoppus dan Scott Raynor.

Raynor digantikan oleh Travis Barker pada tahun 1998 karena beberapa masalah alkohol di pihak Scott. Album studio ketiga mereka Enema of the State (1999) sukses besar dengan kekuatan single hit “What’s My Age Again?”, “Adam’s Song” dan “All the Small Things”, yang diputar secara besar-besaran dan menjadi bahan pokok MTV.

Album lanjutannya Lepas Celana dan Jaket Anda(2001) mencapai nomor satu di Amerika Serikat, Kanada, dan Jerman. Self-titled Blink-182 menyusul pada tahun 2003 dan menandai perubahan gaya untuk grup, menggabungkan elemen eksperimental ke dalam formula pop-kesengsaraan grup yang biasa, menghasilkan suara yang lebih dewasa. Band ini telah menjual lebih dari 50 juta album di seluruh dunia.

3. The Offspring

The Offspring adalah band punk rock yang dibentuk di Huntington Beach, California, Amerika Serikat pada tahun 1984. Sejak pembentukannya, lineup band ini terdiri dari Dexter Holland (vokal utama, gitar), Noodles (gitar utama dan ritem, vokal belakang), Greg K. (bass, vokal belakang), dan Ron Welty (drum, perkusi), yang keluar pada tahun 2003.

The Offspring dikreditkan bersama sesama punk skate California, ska punk, dan band pop punk Bad Religion, NOFX, Sublime, Green Day, dan Rancid untuk mempopulerkan dan menghidupkan kembali minat arus utama punk rock di Amerika Serikat pada 1990-an. Mereka telah menjual lebih dari 40 juta rekaman di seluruh dunia.

4. My Chemical Romance

My Chemical Romance merupakan band rock AS dari New Jersey, Amerika Serikat yang terbentuk tahun 2001. Band ini terdiri dari Gerard Way sebagai vokalis, Ray Toro sebagai gitaris, Frank Iero serta bassis Mikey Way.

Dengan penulisan lagu emo-punk, vokal teatrikal, dan penampilan neo-goth, My Chemical Romance naik dari bawah tanah Pantai Timur ke garis depan rock modern selama awal tahun 2000-an.

Mereka merilis debut major label mereka Three Cheers for Sweet Revenge pada tahun 2004; album itu sukses secara komersial, dan dianugerahi status platinum lebih dari setahun kemudian. Band ini melampaui kesuksesan mereka sebelumnya dengan album konsep 2006 mereka, The Black Parade , yang mendapat ulasan yang umumnya menguntungkan di kalangan kritikus musik.

Pada tahun 2014, band ini dirilis May Death Never Stop You: The Greatest Hits (2001–2013), album greatest hits yang berisi materi sepanjang karier mereka, serta beberapa materi yang belum pernah dirilis sebelumnya.

5. The Clash

The Clash awalnya dibentuk ketika Bernie Rhodes, teman dan saingan bisnis manajer Sex Pistols Malcolm McLaren, mencoba membentuk grup punk rock sendiri. Dia merekrut gitaris Mick Jones, bassis Paul Simonon dan drummer Terry Chimes dari band protopunk London SS One sabtu Jones dan Simonon melihat band pub rock The 101’ers dan, meskipun mereka tidak menyukai band tersebut, mereka terkesan dengan vokalis utama grup tersebut dan gitaris ritem Joe Strummer, memberitahunya hal ini setelah manggung dan pada hari Senin dia telah meninggalkan bandnya dan bergabung dengan band mereka, bersama dengan gitaris utama tambahan Keith Levene.

Setelah beberapa saran nama, nama The Clash akhirnya disarankan oleh Simonon mengacu pada benturan budaya di jantung gerakan punk rock. Pada Januari 2003, tak lama setelah kematian Joe Strummer, band termasuk drummer asli Terry Chimes dilantik ke Rock and Roll Hall of Fame. Pada tahun 2004, Rolling Stone memberi peringkat Clash nomor 28 dalam daftar “100 Artis Terbesar Sepanjang Masa”.

6. Sum 41

Sum 41 adalah band rock Kanada dari Ajax, Ontario, aktif sejak tahun 1996. Band Sum 41 merilis album debut mereka, All Killer No Filler pada tahun 2001. Band ini mencapai kesuksesan arus utama dengan single pertama album, “Bibir Gemuk”, yang menjadi nomor satu di tangga lagu Billboard Modern Rock Tracks dan tetap menjadi single band yang paling sukses hingga saat ini.

All Killer No Filler mendapatkan sertifikasi platinum di Amerika Serikat, Kanada, dan Inggris. Band ini telah merilis tiga album studio lagi: Apakah Ini Terlihat Terinfeksi? (2002), Chuck (2004) dan Pahlawan Kelas Bawah(2007). Ketiga album tersebut telah mendapatkan sertifikasi platinum di Kanada. Dari pembentukan mereka hingga 2016, Sum 41 adalah artis Kanada terlaris ke-31 di Kanada dan di antara 10 band Kanada terlaris di Kanada.

7. Rise Against

Rise Against adalah band Melodic Hardcore/Hardcore Punk Amerika dari Chicago, Illinois, yang dibentuk pada tahun 1999. Band ini menghabiskan lima tahun pertamanya dikontrak oleh label rekaman independen Fat Wreck Chords, di mana mereka merilis dua album studio, The Unraveling (2001) dan Revolusi per Menit (2003).

Kedua album tersebut mendapat kesuksesan underground yang cukup besar dan pada tahun 2003, band ini masuk ke label besar, Geffen. Debut major label band Siren Song of the Counter Culture membawa kesuksesan arus utama band, menghasilkan beberapa single yang sukses.

Album studio keempat band, The Sufferer & the Witness memulai debutnya di nomor sepuluh di tangga lagu Billboard 200 dan mendapat ulasan positif dari para kritikus. Album studio kelima bandAppeal to Reason dirilis pada 7 Oktober 2008 dan memulai debutnya di nomor tiga di tangga lagu Billboard 200.

Rise Against juga dikenal karena advokasi progresivisme mereka, mendukung organisasi seperti Amnesty International dan It Gets Better Project. Band ini secara aktif mempromosikan hak-hak hewan dan sebagian besar anggotanya adalah straight edge, pendukung PETA, dan vegetarian.

8. Ramones

Ramonesadalah band punk rock yang dibentuk di Queens, New York, Amerika Serikat, pada tahun 1974. Mereka sering disebut grup punk pertama. Band ini memiliki kesuksesan komersial yang terbatas, tetapi berdampak besar pada gerakan punk rock di Amerika Serikat dan Inggris Raya. Mereka dipengaruhi oleh gemuruh dan kilatan dari Who dan MC5, kecepatan dan primitivisme dari Iggy and the Stooges, dan renungan yang cemberut dan konyol dari garage rock tahun 60-an.

The Ramones menduduki peringkat nomor 26 dalam daftar majalah Rolling Stone tentang “100 Artis Terbesar Sepanjang Masa” dan nomor 17 dalam “100 Artis Hard Rock Terbesar” VH1. Pada tanggal 18 Maret 2002, empat anggota asli dan pengganti Tommy pada drum, Marky Ramone, dilantik menjadi Rock and Roll Hall of Fame pada tahun pertama kelayakan mereka, tetapi Joey telah meninggal saat itu. di 2011,

9. AFI

AFI (A Fire Inside) adalah band punk rock Amerika dari Ukiah, California, yang dibentuk pada tahun 1991. Formasi band stabil pada tahun 1998 dengan vokalis utama Davey Havok, drummer dan vokalis latar Adam Carson, bassis, vokalis latar dan kibordis Hunter Burgan, dan gitaris, backing vokalis dan kibordis Jade Puget. Havok dan Carson adalah satu-satunya anggota asli yang tersisa.

Band ini bertahan di kancah rock modern selama dua dekade berikutnya, merilis serangkaian upaya pemuncak tangga lagu seperti Sing the Sorrow (2003), Decemberunderground (2006), dan AFI (2017). Mereka terus membawa musik punk ke arah yang menarik dengan EP The Missing Man 2018 dan Bodies 2021. . Awalnya band punk hardcore, mereka telah mempelajari banyak genre, dimulai dengan punk horor dan mengikuti post-hardcore dan emo ke rock alternatif dan rock gothic.

10. Billy Talent

Billy Talent adalah band rock Kanada pemenang Penghargaan Juno yang dibentuk pada tahun 1993. Mereka tampil dan merekam bersama selama sekitar satu dekade sebelum menemukan pengikut arus utama yang luas. Awalnya bernama Pezz, grup ini berasal dari Streetsville, di Mississauga, Ontario, tetapi sekarang berasal dari Toronto, Ontario.

Meski sering digambarkan memiliki akar punk rock, mereka tidak meniru band-band populer saat itu. Mereka meraih kesuksesan arus utama pada tahun 2003 ketika debut mereka yang memenangkan Penghargaan Juno, Billy Talent meraih empat kali lipat-platinum, mengirim mereka ke lintasan yang meningkat selama sebagian besar dekade.

Ketika mereka mulai memasukkan unsur-unsur baru ke dalam musik mereka, penggemar mereka mengikuti, membantu mengangkat setiap album studio berikutnya termasuk Billy Talent II yang multi-platinum danIII ke puncak tangga lagu Album Kanada.

Album Si Monvmentvm Reqvires Circvmspice Dari Band Deathspell Omega – Saya bukan tipe orang yang religius. Saya tidak percaya pada Tuhan atau kekuatan yang lebih tinggi atau semacamnya. Mungkin musik yang saya dengarkan yang menjauhkan saya dari agama, atau mungkin ketakutan saya yang mengerikan untuk pergi ke Gereja sebagai seorang anak, sejujurnya saya tidak tahu.

Album Si Monvmentvm Reqvires Circvmspice Dari Band Deathspell Omega

ssmt-reviews – Mungkin stereotip saya untuk memiliki kepercayaan ini karena saya mendengarkan bentuk musik yang paling menghujat yang ada, tetapi menurut saya bukan itu penyebabnya. Faktanya tetap bahwa jari tetap menunjuk ke arah metal berat ketika seluruh ide “Setanisme” ini muncul, ketika ada pembunuhan atau bunuh diri yang tidak jelas atau keadaan aneh lainnya.

Baca Juga : Motörhead Band Metal Yang Sangat Terkenal Di Inggris

Saya dapat dengan jujur ​​​​memberi tahu Anda bahwa jika seseorang yang mendengarkan musik metal akhirnya bunuh diri, kata-kata pertama yang keluar dari mulut anggota keluarga akan menjadi sesuatu seperti “

Sekarang setelah saya mengeluarkannya, izinkan saya memperkenalkan Deathspell Omega. Orang-orang ini adalah real deal dalam hal Satanic Black Metal. Namun, cara mereka mendekatinya sangat berbeda dari band-band seperti Carpathian Forest, Darkthrone, Mayhem, atau band Black Metal lainnya yang tak terhitung jumlahnya. Deathspell Omega tidak menggunakan Setanisme sebagai alasan untuk berbicara tentang gore, penistaan, genosida, atau misantropi.

Deathspell Omega memandang Setan dalam pandangannya sebagai Tuhan, dan mereka memperlakukannya seperti itu, itulah sebabnya band ini begitu menyeramkan. Ada spekulasi tentang identitas anggota band, tapi ini semua tidak relevan, karena Deathspell Omega menciptakan beberapa Black Metal paling inovatif selama bertahun-tahun. Menggabungkan gitar gerinda biasa, vokal melengking,

Album, Si Monumentum Requires Circumspice, panjangnya hampir tidak masuk akal untuk album Black Metal (sekitar 80 menit), bahkan mungkin melelahkan pendengar Black Metal berpengalaman. 1,2 jam Black Metal sangat banyak untuk dinikmati dalam sekali duduk, tetapi dengan Deathspell Omega mereka membagi album menjadi 3 bagian masing-masing, setiap bagian dimulai dengan “Doa”.

“First Prayer” memulai album, dengan “Sola Fide I & II” (keduanya merupakan trek terpisah tetapi dimaksudkan untuk menjadi duo) mengikuti. Kemudian “Doa Kedua” meredakan musik, memberi Anda istirahat yang layak dari pukulan 3 lagu pertama (berdurasi selama 19 menit). “Blessed Are The Dead Yang Pewarna Di Lorde” dan “Hetoimasia” terdiri dari bagian kedua, yang panjangnya rata-rata tetapi berisi intensitas maksimum.

Bagian terakhir yang menakjubkan dimulai dengan “Doa Ketiga” dan terdiri dari “Si Monumentum Membutuhkan Sirkumspice”, “Odivm Nostrvm”, “Jvbilate Deo (O Be Joyfvl in the Lord)”, “Penjahat Duniawi”, “Minum Darah Iblis”. “, dan “Paradigma Memfitnah”.

Bagian ini sangat sulit untuk didengarkan secara berurutan, karena berdurasi 42 menit, yang merupakan durasi dari banyak album keseluruhan. Susunan lagunya sempurna, karena setiap lagu melebur satu sama lain, menciptakan harmoni dan keanggunan yang tidak seperti album Black Metal yang pernah saya dengar sebelumnya. dan “Paradigma Memfitnah”.

Semua lagu “Prayer” terdiri dari riff gitar dan drum, sama seperti lagu normal lainnya, tetapi vokalnya tidak ada, kecuali nyanyian yang menakutkan dan suara-suara yang tidak menyenangkan di tengah suasana album yang statis dan berkabut yang benar-benar menyeramkan.

Trek asli disatukan tanpa cacat. Sebuah riff gitar sederhana biasanya memulainya, kemudian selama lagu itu diperdagangkan di antara selingan yang hampir melodis kembali ke realitas brutal yang dicapai Deathspell Omega dengan album ini. Tidak ada yang terlalu melodius dan riffing hampir tidak pernah terlalu teknis, tapi ini adalah Black Metal.

Mereka benar-benar simfoni dan epik, selama lagu-lagu seperti “Jvbilate Deo (O Be Joyfvl in the Lord)”. Riff selama “Malign Paradigm” yang lebih dekat juga sangat merdu dan epik, tetapi mereka berhasil mempertahankan rasa dinginnya,

Vokalnya sedikit berbeda untuk Black Metal. Mereka tidak terlalu memekik saat mendengus, tetapi dengan nada serak yang membuat Anda tahu bahwa ini sebenarnya adalah Black Metal. Mereka tidak terlalu cepat, dan Deathspell Omega hebat dalam menunjukkan bahwa mereka akan menghabiskan waktu mereka dengan lagu-lagu ini, yang dapat langsung Anda ketahui dari panjangnya album ini.

Performa vokal favorit saya adalah di lagu epik “Carnal Malefactor” di mana vokal perlahan-lahan dikeluarkan, sebelum gitar tiba-tiba terputus, dan kemudian perlahan menghilang dari kejauhan tunggu, ini tidak mungkin benar. … itu adalah …. himne dan nyanyian religius, hanya menciptakan salah satu momen paling menakutkan dan mencengangkan yang pernah saya alami dengan album metal. Ini sangat indah dan melankolis aku bisa ‘

Liriknya gelap dan sangat mengejutkan karena menggunakan pernyataan nyata yang dibuat oleh gereja, membuat nada setan di sini terlalu jelas. Pada beberapa titik sulit untuk menguraikan apakah Deathspell Omega berbicara tentang Tuhan atau Setan, membuat liriknya jauh lebih menggugah pikiran. Lagu terakhir seperti “Doa” lainnya, menjadi instrumental.

Melayang masuk dan keluar dari kenyataan Anda dihadapkan dengan rentetan bulu halus, menyerah pada lolongan angin kosong dan nyanyian para biarawan…. kemudian statis… dan akhirnya, penutupan.

Sungguh menakjubkan melihat bagaimana genre seperti Black Metal terus berkembang dengan band-band seperti Deathspell Omega menciptakan kembali formula dengan menambahkan gaya mereka sendiri, yang gelap, memutar, dan mengejutkan, namun tetap menakjubkan.

Penggabungan pernyataan religius mereka dan nyanyian biksu dan pendeta yang luar biasa muram adalah sesuatu yang belum pernah saya dengar sebelumnya, tetapi itu cocok dengan album ini seperti agama dan Black Metal adalah mitra, sesuatu yang mungkin menurut Anda sepenuhnya salah, tetapi cara album ini ditulis itu hanya bekerja.

Deathspell Omega akan sulit ditekan untuk mengungguli rilis ini, tetapi untuk saat ini ini sama bagusnya dengan Black Metal baru karena hal-hal seperti ini belum ada sejak awal 90-an. Benar-benar sebuah pengalaman untuk didengarkan. Jika Anda melihat ini, belilah.

Motörhead Band Metal Yang Sangat Terkenal Di Inggris – Motorhead adalah band rock Inggris yang dibentuk di London pada tahun 1975 oleh Lemmy (vokal, bass), Larry Wallis (gitar) dan Lucas Fox (drum). Lemmy juga penulis lagu utama dan satu-satunya anggota tetap. Band ini sering dikreditkan dengan memelopori gelombang baru heavy metal Inggris yang menghidupkan kembali heavy metal di akhir 1970-an dan awal 1980-an. Meskipun beberapa gitaris dan drummer bermain dengan Motorhead, sebagian besar album dan single terlaris mereka menampilkan drummer Phil “Philthy Animal” Taylor dan gitaris “Fast” Eddie Clarke.

Motörhead Band Metal Yang Sangat Terkenal Di Inggris

ssmt-reviews – Selama 40 tahun karir mereka, Motorhead merilis 23 album studio, 10 rekaman live, 12 kompilasi dan lima EP. Biasanya sebuah power trio, mereka mencapai sukses tertentu pada awal 1980-an dengan beberapa single sukses di UK Top 40.

Baca Juga : 10 Band Metal Terbaik Dari Perancis

Album Bomber, Overkill, Ace of Spades dan terutama album live No Sleep ’til Hammersmith mengokohkan sebuah reputasi pada Motörhead sebagai band rock arus utama Grup ini menduduki peringkat nomor 26 dalam daftar VH1 dari 100 Artis Terhebat di Hard Rock. Pada 2016, mereka telah menjual lebih dari 15 juta album di seluruh dunia.

Sejarah

Pembentukan dan tahun-tahun awal, 1975–1977

Lemmy dijatuhkan dari Hawkwind pada Mei 1975 setelah ditangkap di Kanada karena memiliki narkoba. Dia berkata, “Kelompok itu memecat saya karena minum obat yang salah.” Kini sendirian, Lemmy memutuskan untuk membentuk band baru bernama Motorhead, yang namanya terinspirasi dari lagu terakhir yang dia tulis untuk Hawkwind. Lemmy ingin musiknya “cepat dan geram, seperti MC5”. Tujuannya adalah untuk “berkonsentrasi dengan baik pada musik dasar: keras, cepat, perkotaan, parau, keras kepala, paranoid, rock ‘n’ roll speed freak, itu menjadi sangat keras Anda akan mati di rumput jika kami bergerak di sebelah Anda.” Menurut Lemmy, latihan pertama band berlangsung pada tahun 1975 di studio latihan Manajemen Suara yang sekarang sudah tidak beroperasi di Kings Road, Chelsea. Sound Management menyewa ruang bawah tanah toko furnitur The Furniture Cave di Lot Road yang berdekatan. Kilmister mengatakan mereka mencuri perlengkapan karena band kehabisan perlengkapan. Pertunangan pertama mereka mendukung Greenslade di The Roundhouse di London pada 20 Juli 1975. Pada 19 Oktober, setelah 10 pertunjukan, mereka mendukung Blue Öyster Cult di Hammersmith Odeon.

Bangkit menuju kesuksesan: Overkill and Bomber , 1978–1979

Pada Juli 1978, band ini kembali ke manajemen Douglas Smith, yang mendapatkan kontrak single satu kali dengan Bronze Records. ” yang dihasilkan Single ” Louie Louie dikeluarkan pada bulan September memuncak di nomor 68 di Tangga Lagu Inggris, dan band melakukan tur Inggris untuk mempromosikannya, merekam Radio BBC 1 John Peel dalam sesi pada tanggal 18 September ( lagu-lagu ini kemudian dikeluarkan di album BBC Live & In-Session 2005 ), dan muncul untuk pertama kalinya BBC Television di Top of the Pops pada 25 Oktober. Chiswick memanfaatkan tingkat kesuksesan baru ini dengan merilis ulang album debut Motörhead dalam bentuk vinil putih melalui EMI Records.

Ace of Spades dan Iron Fist , 1980–1982

Selama Agustus dan September 1980, band ini berada di Jackson’s Studios di Rickmansworth, merekam dengan produser Vic Maile . Single ” Ace of Spades ” dirilis pada 27 Oktober 1980 sebagai pratinjau album Ace of Spades , yang menyusul pada 8 November. Single ini mencapai No 15 dan album mencapai No 4 di tangga lagu Inggris, yang terakhir menjadi posisi tertinggi dalam sejarah band. Perunggu merayakan rekor emasnya status dengan mencetak edisi terbatas album dalam vinil emas. Motörhead tampil di Top of the Pops pada bulan November tahun itu dengan “Ace of Spades”, dan antara 22 Oktober dan 29 November band ini melakukan tur Inggris “Ace Up Your Sleeve” dengan dukungan dari Girlschool dan Vardis , dan juga membuat penampilan sebagai tamu di ITV acara anak-anak Tiswas pada 8 November. Gambar-gambar “gaya gurun Arizona” yang digunakan pada sampul album dan sampul buklet tur diambil selama sesi foto di sebuah lubang pasir di Barnet . “Ace of Spades”, dianggap sebagai lagu kebangsaan Motorhead definitif, “mencekik tangga musik Inggris dan membuktikan kepada semua orang bahwa sebuah band dapat berhasil tanpa mengorbankan kekuatan dan kecepatannya yang tumpul”.

Inferno , Kiss of Death dan Motorizer , 2004–2009

Motörhead menampilkan konser khusus undangan di Royal Opera House di Covent Garden , London pada 22 Februari 2004; di Festival Musim Panas di Amerika Selatan selama bulan Mei; dan di Eropa selama bulan Juni, Juli dan Agustus. Mereka telah menghabiskan waktu di studio, mengerjakan Inferno , yang dirilis pada 22 Juni dan diikuti dengan tur “Inferno” di Irlandia bersama Class of Zero selama tiga tanggal. Bergabung dengan Sepultura , tur tersebut melanda Inggris Raya. Beberapa acara London di Hammersmith Apollo difilmkan untuk TV saat Gene Simmons memperkenalkan aksi pembuka tambahan the Class, yang terdiri dari anak-anak sekolah dari seri Channel 4 Rock School . Würzel menjadi bintang tamu di “Overkill”. Band melanjutkan tur dengan Sepultura melintasi Eropa hingga sisa bulan November dan Desember. Pada pertunjukan di Magdeburg , Jerman pada tanggal 4 Desember Motörhead bergabung dengan Sepultura di atas panggung selama slot dukungan mereka memainkan lagu “Orgasmatron”, untuk merayakan HUT ke-20 Sepultura. Pertunjukan pada 7 Desember di Philipshalle di Düsseldorf direkam dan kemudian dirilis sebagai Demam Panggung DVD .

10 Band Metal Terbaik Dari Perancis – Prancis mungkin terkenal dengan masakannya, anggur berkualitas, dan menciptakan jenis ciuman, tapi itu tidak seberapa dibandingkan dengan adegan metal kickass mereka!

10 Band Metal Terbaik Dari Perancis

ssmt-reviews – Benteng yang membanggakan dari liberté, égalité, dan fraternité Prancis mungkin, tetapi itu tidak langsung muncul di benak Anda ketika Anda memikirkan logam. Yang jelas jauh lebih penting.

Baca Juga : 10 Band Metal Teratas Dari Denmark

Brasil , Norwegia atau Swedia mungkin tidak, tetapi gali sedikit lebih dalam, dan Prancis memiliki scene metal ekstrim yang berkembang pesat. Sama sekali tidak komprehensif, anggap daftar kami sebagai terowongan saluran logam berat, pintu gerbang Anda ke ekstremitas senilai benua.

1. Gojira

Raksasa progresif Prancis mengambilnya dengan Magma tahun ini , menyederhanakan naksir off-kilter mereka menjadi bentuk yang lebih enak yang menurut hak harus membuat mereka sebesar yang pantas mereka dapatkan. Dalam setting live itulah mereka benar-benar bersinar; band lain takut untuk mengikuti. Sangat berat, sangat ketat, mereka harus terlihat dapat dipercaya.

2. Alcest

Pelopor kekayaan black metal-cum-shoegaze saat ini, akar ekstrem dari anggota Neige dan Winterhalter terletak pada mantan pakaian mereka yang sangat jahat, Peste Noire. Berkembang melampaui konvensi genre telah menghasilkan beberapa momen yang benar-benar emosional, rekaman Kodama yang akan datang menyempurnakan formula pedih melankolis lembut dan kehangatan yang menguatkan kehidupan.

3. Gorod

Mengubah nama mereka dari Gorgasm untuk menghindari bentrokan dengan band dengan nama yang sama, alih-alih… alasan yang lebih jelas, kematian teknologi Gorod telah berkembang menjadi wilayah yang semakin progresif selama bertahun-tahun, ledakan kuat A Maze of Recycled Creeds 2015 dan dinamisme ritmis yang merdu menempatkan mereka di garis depan berpikiran masa depan.

4. Deathspell Omega

Black metal intelektual Deathspell Omega mengeksplorasi interpretasi metafisik dari hubungan manusia dengan kekuatan yang lebih tinggi, dan… yang lebih rendah, pada trilogi rekaman, yang terakhir, Paracletus , dirilis pada 2010. Angsuran kedua trilogi, Fas Ite, Maledicti, tahun 2007 Ignem Aeternum (Hukum Ilahi Pergilah, Terkutuk, ke dalam Api Abadi) dirilis dengan pujian kritis dan dengan alasan yang bagus; suara jiwamu yang tersiksa berjatuhan dari sembilan anak tangga menuju lingkaran neraka paling bawah.

5. Year Of No Light

Avant-garde, post-rock, drone; sebut saja apa yang Anda inginkan, Year Of No Light tidak pernah dianggap sebagai band yang ‘tepat’ oleh para anggotanya, lebih merupakan proyek sampingan eksperimental; tapi salah satu yang terus menghasilkan buah yang menarik, mendapatkan undangan band untuk Roadburn dan Hellfest. Suasana riuh Vampyr 2013 ditulis sebagai soundtrack alternatif untuk mengiringi film horor tahun 1932 dengan judul yang sama.

6. Aosoth

Dibentuk dari abu band black metal Antaeus, Aosoth berhasil melakukan tugas berat menggabungkan musikalitas dan alur dengan suasana ganas, IV 2013: An Arrow In Heart penuh dinamisme komposisi tenggelam dalam lumpur pucat. Mendengarkan mereka berarti merasakan pelukan dingin dari tangan kerangka kematian.

7. C.R.O.W.N.

Mesin drum dan malapetaka biasanya tidak berkolokasi, tetapi coba katakan itu pada gitar/bass triumvirat CROWN, yang menggabungkan ketukan elektronik yang tepat secara klinis dengan jenis enormo-riff bermuatan mendalam yang membuat sub-drop terdengar seperti kentut menggelegar dari bulldog Prancis . Entah bagaimana, kemandulan irama membuat gitar semakin menghukum.

8. Svart Crown

Dengan Profane 2013 , Svart Crown memberi Behemoth kesempatan untuk mendapatkan uang mereka sebagai raja death metal yang menghitam, memberikan intensitas yang parah dengan aksesibilitas yang melumpuhkan; memuaskan dahaga Anda akan ekstremitas dan teknis dalam penulisan lagu yang menarik. Tidak ada prestasi yang berarti, itu membuat mereka layak mendapat pujian. Mereka tampak seperti band yang ditakdirkan untuk hal-hal yang lebih besar.

9. The Great Old Ones

Kecenderungan sastra Metal sering menjelajah ke perairan gelap penulis horor HP Lovecraft, sesuatu yang antek-antek Avant-black metal Great Old Ones mengambil kesimpulan logis dengan pemujaan pahlawan tanpa malu-malu mereka. Dinamakan setelah dewa Lovecraftian kuno, lingkungan mereka yang dipenuhi ketakutan memberi penghormatan yang tepat kepada kejahatan yang tak lekang oleh waktu, Tekeli-Li 2014 berdasarkan novel Lovecraft At the Mountains Of Madness .

10. Blut Aus Nord

Benar-benar ada beberapa black metal hebat di Prancis, Blut Aus Nord menjadi contoh lain yang bersinar. Berkembang selama bertahun-tahun ke wilayah konsep yang semakin tinggi, musik mereka terus-menerus mencari bentuk ekspresi baru yang akibatnya, sementara membutuhkan upaya atas nama pendengar untuk mengambil bagian dalam perjalanan, mampu membawa pikiran Anda ke alam yang jauh. dari kegelapan yang berkilauan.

10 Band Metal Teratas Dari Denmark – Ada lebih banyak hal di Kerajaan Denmark selain Carlsberg, kue kering, dan Hamlet. Lars Ulrich mungkin telah melarikan diri segera setelah dia mampu, tetapi negara yang dia tinggalkan memiliki salah satu standar hidup tertinggi di dunia, dan warisan logam yang berkembang pesat.

10 Band Metal Teratas Dari Denmark

ssmt-reviews – Meskipun keluaran Denmark telah dikerdilkan oleh tetangga di Swedia , Norwegia dan Jerman , ada tradisi bangga band-band yang berhasil dengan cara mereka sendiri, dan garis eksentrisitas itu semua milik mereka. Berikut adalah 10 orang Denmark terhebat.

Baca Juga : 11 Band Metal Terbaik di Inggris Saat Ini

1. Mercyful Fate/King Diamond

Band metal pertama dengan fokus okultisme yang diakui, Mercyful Fate yang salah eja tetap menjadi ekspor metal terbaik dan paling inspirasional di Denmark, dikonfirmasi oleh medley Garage Inc dari Metallica penghargaan yang belum pernah terjadi sebelumnya dari Four Horsemen kepada band rekan-rekan mereka .

Setelah membawa keanggunan progresif ke HM pada dua album megah, kuintet Kopenhagen berpisah pada 1985, penyanyi bersuara banshee King Diamond bersolo karier untuk menciptakan warisan baru sebagai pendongeng metal paling menakutkan di banyak album konsep yang dipelintir dengan indah.

Bersamaan dengan Mercyful Fate yang diaktifkan kembali di tahun 90-an, King mengumpulkan delapan album dalam tujuh tahun, tetapi milenium belum begitu baik; terkendala oleh masalah kesehatan, dia belum membuat album studio sejak 2007. Tapi dengan pria itu kembali ke kekuatan penuh dan kedua band manggung lagi, kami menantikan fase baru aktivitas Kingly.

2. Pretty Maids

Sejak EP 1983 memperkenalkan gaya Skandinavia yang halus dan melodis dengan prinsip-prinsip New Wave Of British Heavy Metal , para pemenang Grammy Award Denmark ini telah mempertahankan jadwal yang padat, terus-menerus melakukan tur ke benteng-benteng setia, merilis LP keenam belas mereka pada tahun 2019.

Dengan nama klise-ironis itu , Pembantu tidak pernah pecah sebesar yang mereka layak di Inggris atau AS, tetapi mereka memegang teguh sepanjang tahun 90-an, mengasah tepi logam mereka pada waktu yang sulit untuk sekolah lama. Pengaruh mereka semakin kuat ketika HammerFall dan Arch Enemy meliput Back To Back yang agresif dan head-down PM klasik .

3. Artillery

Artileri merekam pada awal tahun 1982, menghasilkan pandangan unik tentang genre thrash yang masih muda. Pada tahun 1990-an dengan ahlinya By Inheritance, lima bagian mempertaruhkan klaim yang kuat pada kelas dunia elit genre, tetapi tahun 90-an memiliki ide lain, dan mereka berpisah di ’92. Setelah comeback singkat pada tahun 1999 mereka memutuskan untuk duduk di luar 00-an juga, kembali untuk terus pada tahun 2009.

Sejak itu mereka telah menebus waktu yang hilang, merilis lima piringan hitam yang dikreditkan dan meronta-ronta di seluruh dunia, tur Asia Tenggara awal tahun ini. Bahkan kematian gitaris salah satu pendiri Morten Stützer pada tahun 2019 tidak mengurangi momentum, saudaranya dan sesama axeman Michael bersumpah untuk menjaga api Artileri tetap menyala.

4. Konkhra

Meskipun merekam di Sunlight Studios Swedia yang ada di mana-mana dengan produser Swedia yang sama-sama ada di mana-mana, Tomas Skogsberg, Konkhra Kopenhagen membedakan diri mereka dari kawanan Swedia dengan alur kekuatan tumpul yang disonan dan lirik pervy yang mengkhawatirkan (terutama Spit Or Swallow yang menggemparkan tahun 1995 , dengan fellatio-as-nya sampul album bunuh diri).

Weed Out The Weak , dari tahun 1997, menampilkan mantan drummer Machine Head Chris Kontos, segar dari Burn My Eyes , dan mantan pahlawan gitar Death/Obituary/ Testament James Murphy, tetapi suara Konkhra selalu tentang akord body-buckling dan ejakulasi serak dari vokalis Anders Lundemark. Dia masih langsung dikenali di The Alpha And The Omega 2019, album pertama Konkhra dalam satu dekade.

5. Saturnas

Tawaran Denmark untuk kejayaan gothic metal di pertengahan 90-an, ketika dampak dari ‘Peaceville Three’ ( Paradise Lost , My Dying Bride , Anathema ) membayangi adegan-adegan malapetaka/kematian.

Muncul dengan visi tunggal dan emosional sebelum waktunya pada debut 1997 Paradise Belongs To You , Saturnus memakukan suasana melankolis dan merenung yang agung langsung dari kelelawar, mengembangkan kebangkitan indah kesuraman gothic dan kesedihan romantis pada Veronika Putuskan Untuk Die tahun 2006 . Seperti banyak aksi terbaik Denmark, hasil mereka diremehkan dan sporadis; meski manggung terus, belum ada materi baru sejak 2012.

6. Wuthering Heights

Sebagai jenis band power metal yang luar biasa kreatif dan eklektik , Wuthering Heights pantas mendapat perhatian yang jauh lebih besar karena kemegahan prog-power mereka yang kaya, folky, symphonic, melodi, mencapai puncak pada Far From The Madding Crowd tahun 2003 yang berani (memperkuat obsesi mereka dengan abad ke-19 Literatur Inggris).

Menampilkan keyakinan berpakaian besi di samping selera humor yang nakal (lihat instrumental Bad Hobbit Die Hard yang mengamuk ), Wuthering Heights sedang membangun kepala uap ketika gitaris pendiri Erik Ravn dibaringkan dengan masalah kesehatan. Sekarang sudah sepuluh tahun sejak LP terakhir mereka, stellar nautical concept platter Salt , waktu yang sangat tinggi bagi dunia yang lebih luas untuk memenuhi lima album pertama mereka.

7. Manticora

Pakaian kriminal lain yang diremehkan yang beroperasi dalam nada album konsep power metal, Manticora mendorong pedal kecepatan/thrash jauh lebih setia daripada rekan-rekan Wuthering mereka, tetapi juga sama produktifnya di tahun 00-an sebelum menjalani jeda hampir satu dekade.

Manticora selalu unggul dalam menghidupkan narasi sastra yang aneh, tetapi LP comeback 2018 yang intens To Kill To Live To Kill didasarkan pada novel eponim yang ditulis oleh penyanyi band, Lars F Larsen. Di halaman Kickstarter buku, Lars dengan tegas mencatat karyanya yang “tercela dan menjijikkan”: “Jika Anda menyukai film Saw , Anda pasti akan menyukai novel ini, bahkan jika Saw adalah untuk pengasuh anak.”

8. Volbeat

Ini mengatakan sesuatu tentang kreativitas Denmark bahwa kisah sukses rock terbesar Kerajaan dalam 20 tahun terakhir adalah pakaian eklektik yang tidak ortodoks, menggantikan cara kuno: bakat, komitmen, keyakinan, dan korupsi.

Menyatukan generasi dan suku yang berbeda dengan rockabilly metal bersuara Elvis/Hetfield yang tidak biasa, menggabungkan potongan pop-punk, reggae, thrash, dan Johnny Cash seperti koki maverick yang dinodai anggur vintage, Volbeat terus mengasah suara mereka yang mudah diakses tetapi eksentrik, dengan Rewind Replay Rebound 2019 album Top 10 Inggris pertama mereka.

9. Altar Of Oblivion

Epic doom bukanlah subgenre yang bahkan dicoba oleh banyak band, apalagi unggul, masih kurang berkembang, jadi lima bagian Aalborg ini pantas mendapatkan alat peraga gila untuk membawa kehidupan baru ke suara luar yang mendalam ini.

Dengan melankolis dingin Candlemass, drama mistik Solitude Aeturnus dan kekuatan barbar Solstice, AOO memadukan tingkat baru kerentanan emosional melalui vokal Robert Smith-ish dari Mik Mentor, dan tidak pernah tersesat dalam kesuraman yang lamban, mempertahankan trad metal fundamental dengan garis vokal yang kuat dan jelas, derap yang kokoh, dan melodi yang menggelitik.

10. Myrkur

Tiba di kobaran publisitas dan kontroversi pada tahun 2014, proyek folk/black metal satu wanita Amelie Bruun datang untuk beberapa tongkat seksis dari penjaga gerbang elitis BM ketika dia tiba dalam bentuk penuh di Relapse, tampaknya entah dari mana, dengan keunikannya sendiri. , suara serbaguna dan estetika folkloric.

Dengan karya produktif yang mengikutinya, dia dengan tegas menguasai para pembenci, mengikuti inspirasinya sendiri yang tidak ortodoks, dan membubuhi keraguan yang tersisa dengan rahmat surgawi dari album live akustik-semua Mausoleum , yang direkam di sebuah makam Oslo.

Album baru yang cantik Folkesange melanjutkan lintasan folk yang emosional, tetapi apa yang dilakukan Myrkur selanjutnya adalah tebakan siapa pun; bagaimanapun, itu harus menarik.

11 Band Metal Terbaik di Inggris Saat Ini – Sejak awal metal, Inggris telah menghasilkan banyak band heavy killer yang telah menentukan generasi: Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest, Motorhead dan banyak lainnya telah membuat kami senang dengan genre mereka, terus-menerus menolak untuk menyesuaikan diri dan mengacungkan jari tengah.

11 Band Metal Terbaik di Inggris Saat Ini

ssmt-reviews – kepada massa dalam prosesnya. Tapi sementara Inggris adalah rumah bagi beberapa band warisan terbaik metal, ada banyak bakat yang datang dalam dekade terakhir ini, dalam proses membawa musik berat ke tempat-tempat baru dan ke daftar putar pendengar baru. Dari prog ethereal hingga ekstrem death metal, berikut adalah 11 band yang menentukan scene metal Inggris pada tahun 2019:

Baca Juga : 5 Band Heavy Metal Paling Berpengaruh Sepanjang Masa

1. Architects

Pemimpin kancah metal Inggris saat ini, Arsitek adalah kekuatan yang harus diperhitungkan. Album menakjubkan 2018 Holy Hell menemukan mereka berurusan dengan meninggalnya gitaris Tom Searle, penduduk asli Brighton yang menulis lagu-lagu katarsis seperti “Death Is Not Defeat” dan “Hereafter.” Penuh dengan hati dan memiliki pandangan yang sadar sosial band ini telah mendukung tujuan seperti Sea Shepherd Arsitek terus tumbuh dari kekuatan ke kekuatan.

2. Blood Youth

Full-length kedua kuartet ini, Starve , dirilis pada bulan Februari, dan melihat band menukar suara metalcore dari album debut Beyond Repair demi sesuatu yang lebih sejalan dengan nu-metal. Blood Youth telah tampil bersama Prophets Of Rage dan Stone Sour, tapi kekuatan materi di Starve adalah bukti bahwa mereka bisa berdiri sendiri. Ini membantu bahwa potongan seperti “Saraf” Slipknot-esque sangat menarik dan sangat berat.

3. Bury Tomorrow

Dipimpin oleh vokalis karismatik Daniel Winter-Bates, Bury Tomorrow memimpin band metalcore Inggris. Album terbaru mereka Black Flame , yang keluar tahun lalu, adalah epik melodic metal yang menjulang tinggi yang telah digambarkan oleh band sebagai rekor “mereka selalu ingin membuat.” Pembawa bendera tanpa kompromi, bersemangat dan bangga untuk metalcore Inggris, ini adalah band yang harus diikuti.

4. Conjurer

Mendapat pujian kritis berkat kualitas album debut Mire , pahlawan post-metal Conjurer baru-baru ini menyelesaikan tur AS pertama mereka untuk mendukung Rivers Of Nihil. Ditandatangani dengan label ekstrim Holy Roar yang terkenal, kuartet ini berurusan dengan merek logam sarat alur yang menggabungkan lumpur, malapetaka, dan kebisingan buas, dan itu menyenangkan untuk dilihat. Mereka bukan untuk menjadi lemah hati, tapi bagaimanapun, Conjurer adalah band yang mengagumkan yang mendorong metal ke wilayah baru.

5. Employed to Serve

Bintang terobosan dari scene metal underground Inggris, Employed To Serve adalah rahasia terbaik di Inggris––tetapi mereka tidak akan bertahan lama. LP sophomore yang luar biasa The Warmth Of A Dying Sun dirilis kembali pada tahun 2017 dan menampilkan potongan-potongan yang sangat berat seperti singel utama “I Spend My Days (Wishing Them Away)”, dengan tindak lanjut, Eternal Forward Motion , yang dijadwalkan untuk dirilis pada bulan Mei . Kehadiran yang menawan baik secara live maupun rekaman, orang-orang ini bisa menjadi bintang ekstrim metal berikutnya.

6. The Raven Age

Mereka baru saja merilis album kedua yang keren, Conspiracy , dan jika Anda menggali musik metal yang lebih tradisional, maka kuintet London The Raven Age layak untuk dicoba. Orang-orang ini memiliki potensi untuk mengikuti Alter Bridge dan Bullet For My Valentine dalam menuju puncak mainstream metal, dan tidak dapat disangkal kredensial mereka: Ini adalah hal-hal yang berat dan agresif.

7. Rolo Tomassi

Sebuah band yang secara konsisten brilian sejak album debut Hysterics dirilis 11 tahun yang lalu, raksasa mathcore Rolo Tomassi selalu dapat diandalkan untuk mengantarkan barang. LP menakjubkan tahun lalu Time Will Die And Love Will Bury Itu adalah puncak karir, menggabungkan post-rock bermata berbintang (“Aftermath”) dengan ekstremitas biadab (“Ritual”). Beberapa band dapat menandingi imajinasi Rolo Tomassi.

8. Svalbard

Sebuah kombinasi barnstorming dari black metal, hardcore dan punk, orang-orang ini adalah kerusuhan sialan. Dengarkan saja “Magang Tidak Berbayar;” yang luar biasa; pengembaraan mendebarkan yang merangkul drum cepat, gitar panik dan teriakan ganas dari vokalis/gitaris Serena Cherry, itu adalah salah satu trek metal terbaik 2018. LP yang luar biasa It’s Hard To Have Hope penuh dengan terobosan metal yang luar biasa, dan itu adalah bukti betapa istimewanya band ini.

9. TesseracT

TesseracT telah berada di garis depan prog-metal Inggris selama lebih dari 15 tahun, dan mendengarkan album jahat tahun lalu Sonder , sepertinya mereka tidak akan menguasai segalanya dalam waktu dekat. LP terbaru mereka telah dijelaskan oleh vokalis Dan Tomkins sebagai rekaman yang sangat katarsis, dan lagu-lagu seperti “Juno” yang melambung terus mendapat pujian yang menumpuk pada sebuah band yang sekarang menjadi veteran permainan metal.

10. Venom Prison

Bintang sampul majalah mainstream dan pemasok logam ekstrem yang menghancurkan? Itu kedengarannya tidak benar, tetapi itulah yang dicapai Penjara Venom di balik album baru Samsara . Dengan kehadiran vokalis Larissa Stupar yang memikat memimpin mereka ke medan pertempuran, sepertinya tidak ada yang bisa menghalangi kebangkitan Venom Prison ke dominasi metal.

11. While She Sleeps

Vokalis Loz Taylor mungkin telah berjuang dengan cedera vokal selama bertahun-tahun, tetapi itu tidak menghentikan While She Sleeps untuk terus berkembang menjadi salah satu band terbaik di Inggris. TERUS? adalah urusan yang agak lebih melodis daripada materi mereka sebelumnya dan mengemas beberapa lagu mega seperti ANTI-SOCIAL , yang paduan suara anthemicnya pasti akan mendapatkan lubang setiap kali dimainkan secara langsung. Tiga belas tahun, While She Sleeps terus unggul.

5 Band Heavy Metal Paling Berpengaruh Sepanjang Masa – HEAVY METAL (atau hanya LOGAM) adalah genre musik rock yang muncul pada akhir 1960-an dan awal 1970-an sebagian besar di seluruh Inggris dan Amerika Serikat.

5 Band Heavy Metal Paling Berpengaruh Sepanjang Masa

ssmt-reviews – Akarnya terletak pada blues, musik klasik dan rock dan umumnya ditandai dengan suara distorsi yang besar, solo gitar yang diperpanjang, ketukan drum yang mendorong, vokal yang kuat dan penekanan pada kenyaringan. Heavy metal sendiri telah melahirkan banyak subgenre yang umumnya dapat diidentifikasi dengan mengubah, atau menghilangkan salah satu atribut tersebut.

Baca Juga : Daftar 5 Band Metal Fronted Wanita Terbaik

Kritikus New York Times Jon Pareles menulis: “Dalam taksonomi musik populer, heavy metal adalah subspesies utama dari hard-rock—trah dengan lebih sedikit sinkopasi, lebih sedikit blues, lebih banyak kecakapan memainkan pertunjukan, dan lebih banyak kekuatan.” Lineup khas band heavy metal termasuk drummer, bassis, gitaris ritme, gitaris utama, dan penyanyi. Terkadang, keyboard telah ditambahkan ke formula ini.

Inti dari musik heavy metal selalu terletak pada kekaguman murni dan kekuatan sonik dari gitar listrik, yang dimainkan umumnya dengan keras melalui amplifier. Sebagian besar lagu dalam genre heavy metal menampilkan setidaknya satu solo gitar, yang merupakan “sarana utama di mana pemain heavy metal mengekspresikan keahlian”.

Siapa Penemu Musik Heavy Metal?

Pertanyaan “Siapa yang menemukan musik heavy metal?” selalu menjadi topik perdebatan liar dengan beragam subgenre dan banyak aksi yang menyumbangkan suara unik mereka sendiri ke genre tersebut.

Namun diterima secara luas bahwa heavy metal pada dasarnya dikandung pada tahun 1968, tahun yang akan melihat pembentukan tiga pelopor genre yang paling menonjol, LED ZEPPELIN, BLACK SABBath dan DEEP PURPLE. Ketiga band tersebut akan menarik banyak penonton, namun entah bagaimana sering dicemooh oleh para kritikus.

Pada bulan Januari tahun itu, band San Francisco BLUE CHEER akan merilis cover lagu klasik Eddie Cochran “Summertime Blues” dari album debut mereka ‘Vincebus Eruptum’ yang menampilkan suara baru yang menggelegar dan distorsi berat yang mengguncang pendengar hingga ke intinya. Ini akan membuat banyak orang menganggap lagu itu sebagai rekaman “heavy metal” pertama yang benar.

Pada bulan Juni tahun itu, STEPPENWOLF akan merilis album debut self-titled mereka, yang termasuk lagu “Born to Be Wild”, yang mengacu pada “heavy metal thunder” dalam menggambarkan sepeda motor. Self-titled, album ganda The Beatles (atau lebih dikenal sebagai album “Putih”) akan dirilis pada bulan November, menampilkan “Helter Skelter” yang ditulis oleh Paul McCartney, yang diklaim oleh musisi ikonik telah ditulis dengan maksud semata-mata untuk menciptakan sebuah lagu yang lebih berat dari sesama artis Inggris yang pernah direkam THE WHO.

Sepanjang tahun 1970-an, banyak band Amerika akan memodifikasi suara heavy metal ke dalam bentuk yang lebih mudah diakses, dengan band-band seperti ALICE COOPER dan KISS menyajikan pengambilan teatrikal yang lebih mentah; rock berbasis blues dari AEROSMITH; dan karya gitar yang luar biasa ditambah dengan serangan rock ‘in your face’ dari VAN HALEN.

Bergerak sepanjang dekade, tindakan yang lebih berpengaruh akan muncul dari seberang kolam dengan JUDAS PRIEST menderu di luar pengaruh blues mereka, MOTÖRHEAD mengintegrasikan elemen punk rock dari kecepatan dan agresi dan BLACK SABBATH yang perkasa yang saat ini bahkan telah mengadopsi elemen dari keyboard ke dalam musik mereka tetap menjadi kekuatan pendorong dari apa yang kemudian dikenal sebagai ‘New Wave Of British Heavy Metal’. Band-band seperti IRON MAIDEN dan SAXON akan melanjutkan aliran ini mulai akhir dekade ini.

Dalam bukunya ‘Metalheads’ (istilah yang muncul pada akhir 1970-an yang merujuk pada seseorang yang merupakan pendengar musik heavy metal), psikolog Jeffrey Arnett membandingkan konser heavy metal dengan “perang yang setara dengan indra”. Sebuah tinjauan tahun 1977 tentang konser MOTÖRHEAD akan memunculkan fakta bahwa “volume yang berlebihan secara khusus mempengaruhi dampak band.”

Band-band berpengaruh yang tak terhitung jumlahnya di heavy metal akan mengikuti sepanjang tahun 80-an dengan munculnya adegan ‘thrash metal’ di wilayah Teluk San Francisco, serangan lanjutan dari ‘New Wave Of British Heavy Metal’ dan adegan glam metal yang kotor dan basah dari minuman keras. Los Angeles Sunset Strip semuanya membuat tanda signifikan mereka sendiri pada genre ini.

Death Metal dan Black Metal akan muncul di akhir 80-an, sedangkan 90-an akan diantar oleh era ‘grunge’ Seattle yang diikuti oleh band-band baru yang kuat seperti PANTERA, SEPULTURA dan RAGE AGAINST THE MACHINE. Akhir 90-an akan melahirkan ‘Nu-Metal’ karena heavy metal terus terpecah menjadi subgenre lain yang tak terhitung jumlahnya menuju tahun 2000-an dengan kedatangan ‘Grindcore’, ‘Metalcore’, ‘Symphonic Metal’ dan banyak lagi lainnya.

1. PANTERA

Mereka adalah band metal terkemuka dari awal hingga pertengahan 90-an, yang tanpa penyertaan, akan membuat daftar ini tidak memadai. PANTERA adalah band yang melenyapkan sisa-sisa sisa-sisa adegan metal “glam” atau “rambut” tahun 80-an, meskipun pada suatu waktu grup Texas adalah satu.

PANTERA akan mengubah citra dan suara mereka menjadi identitas yang lebih agresif dan berorientasi alur dengan merilis ‘Cowboys From Hell’ tahun 1990 dan terobosan mainstream mereka, ‘Vulgar Display of Power’ tahun 1992. Tindak lanjut band, ‘Far Beyond Driven’ tahun 1994, diikuti oleh dua tahun tur ekstensif yang panjang, menandai puncak kesuksesan band dengan debutnya di puncak Billboard Top 200, sebagian karena singel utama rekaman, “I’m Broken”.

Sekitar waktu inilah PANTERA mulai menghancurkan diri sendiri dengan penyanyi utama Phil Anselmo overdosis heroin kurang dari dua bulan setelah rilis ‘The Great Southern Trendkill’ tahun 1996. Menambah jarak antara dia dan anggota band lainnya, Anselmo juga akan mulai terlibat dengan daftar proyek sampingan yang terus bertambah yang menjauhkannya dari PANTERA.

Sebuah album live, ‘Official Live: 101 Proof’ tahun 1997, dirilis ketika menjadi jelas bahwa tidak ada album studio baru yang akan tiba dalam waktu dekat. Namun, satu upaya studio terakhir membuahkan hasil dengan dirilisnya ‘Reinventing the Steel’ tahun 2000, tetapi itu akan menandai akhir dari band yang sangat berpengaruh.

Semua harapan pupus untuk reuni PANTERA setelah gitaris “Dimebag” Darrell Abbott dibunuh oleh seorang penggemar gila di atas panggung selama pertunjukan DAMAGEPLAN pada 8 Desember 2004. Pada 22 Juni 2018, saudara lelakinya dan drummer untuk band, Vinnie Paul Abbott, akan meninggal di rumahnya di Las Vegas pada usia 54 tahun karena “kardiomiopati dilatasi dan penyakit arteri koroner.”

Sederhana dan sederhana, tidak ada band metal yang lebih hebat di awal hingga pertengahan 90-an selain PANTERA, yang menginspirasi banyak penggemar fanatik dan gaya “groove metal” yang masih bergema hingga hari ini.

2. KISS

Dibentuk di jalan-jalan kotor kota New York awal tahun 1970-an, KISS selalu berakar kuat pada sandiwara Alice Cooper dan hard rock busuk dari NEW YORK DOLLS. Dihiasi dengan kostum yang sangat flamboyan dan riasan gaya kabuki, KISS adalah gagasan dari Gene Simmons (bass, vokal) dan Paul Stanley (gitar ritme, vokal), yang keduanya pernah menjadi anggota band hard rock berbasis di New York WICKED LESTER.

Setelah merekrut drummer Peter Criss dan gitaris Ace Frehley, band ini akan mengesankan produser Bill Aucoin yang akan menawarkan band kontrak manajemen. Dua minggu kemudian, KISS akan menandatangani kontrak dengan label rekaman Neil Bogart, Casablanca dan merilis album debut self-titled mereka pada Februari 1974, yang memuncak di nomor 87 di tangga lagu AS. Pada April 1975, KISS telah merilis tiga album dan ditambah dengan tur ekstensif mereka, membangun basis penggemar yang cukup besar.

Dari berbagai pertunjukan langsung itu, ‘Alive!’ album live ganda dibuat dan dirilis pada musim gugur 1975 yang langsung membuat KISS menjadi superstar besar. Selanjutnya, ‘Destroyer’ 1976, akan menjadi album platinum pertama grup dan juga akan menampilkan single Top Ten pertama mereka dengan Peter Criss menulis dan menyanyikan balada “Beth.”

Jajak pendapat Gallup 1977 menyebut KISS sebagai band paling populer di Amerika dengan keanggotaan mereka di KISS Army klub penggemar band mencapai enam angka dan berkembang pesat.

Namun, KISS akan mulai mengalami penurunan yang lambat pada tahun 1978 ketika keempat anggota akan merilis album solo pada hari yang sama pada bulan Oktober tahun itu, diikuti oleh ‘Dynasty’ 1979 yang meskipun mencapai status platinum, menyebabkan cemoohan di kalangan penggemar karena “hit disko” itu. ” ‘Aku tercipta untuk mencintaimu’.

Itu juga akan menandai rekor terakhir band dengan lineup asli dengan Peter Criss meninggalkan kursinya di belakang drum kit pada tahun 1980. Drummer Eric Carr akan bergabung dengan band segera setelah itu, namun gitaris asli Ace Frehley akan segera dikosongkan dan digantikan oleh shredder Vinnie Vincent pada tahun 1982.

KISS akan melanjutkan dengan banyak perubahan formasi sepanjang tahun 80-an, melihat reuni band asli di tahun 90-an dan awal 2000-an, membuat Ace dan Peter pergi lagi, dan akhirnya menetap di barisan gitaris Tommy Thayer dan drummer Eric Singer mereka saat ini.

KISS saat ini berada di tengah tur perpisahan mereka ‘End Of The Road’, namun akan selalu tetap menjadi band integral dan berpengaruh dalam genre heavy metal, bukan hanya karena kesuksesan dan pertunjukan live mereka, tetapi juga kegigihan mereka.

3. RUSH

Trio kekuatan Kanada RUSH menjadi, dan masih tetap, salah satu band hard rock dan progressive metal awal yang paling terkenal. RUSH mampu mengumpulkan banyak pengikut dan setia di antara penonton hard rock, heavy metal, dan prog hampir sejak awal.

RUSH dibentuk di Toronto pada musim gugur 1968, dan terdiri dari gitaris Alex Lifeson (lahir Alexander Zivojinovich), vokalis/bassis Geddy Lee (lahir Gary Lee Weinrib), dan drummer John Rutsey. Band ini menarik pengaruh “berat” dari tindakan seperti CREAM dan BLUE CHEER dan pada tahun 1974 akan merilis LP self-titled mereka, di mana pada saat itu Rutsey akan keluar dan digantikan oleh drummer Neil Peart, yang juga mengambil peran utama band. penulis lirik.

RUSH akan kembali dengan kemarahan pada tahun 1975 dengan sepasang piringan hitam ‘Fly by Night’ dan ‘Caress of Steel’ yang pertama memberikan hit radio yang kuat dengan lagu “Fly by Night” dan suite metal pertama band dengan epik “By-Tor dan Anjing Salju.” ‘2112’ tahun 1976 akan menjadi terobosan tindakan: album konsep futuristik berdasarkan tulisan-tulisan Ayn Rand dan yang pertama dalam garis panjang rilis emas dan platinum.

‘A Farewell to Kings’ akan menyusul pada tahun 1977 dan setelah ‘Hemispheres’ tahun 1978, RUSH akan mencapai popularitas yang lebih tinggi lagi dengan rilisan mereka tahun 1980 ‘Permanent Waves’. Setelah hit besar tahun 1981 ‘Moving Pictures’ (yang akan menampilkan lagu ikonik band “Tom Sawyer”), RUSH memulai periode tujuh tahun di mana suara rekaman mereka didominasi oleh permainan synth Geddy Lee, yang memuncak pada ‘Presto’ tahun 1989.

Selama tahun 90-an, RUSH akan menjadi merek hard rock yang ramah hit radio, paling baik diwakili oleh ‘Test for Echo’ tahun 1996. Selama hari-hari terakhir band, RUSH akan mengeluarkan beberapa penawaran studio yang menggabungkan heavy rock dan prog metal dengan cara baru yang sonik; rilis terakhir adalah ‘Clockwork Angels’ tahun 2012.

RUSH akan berpisah secara damai pada tahun 2015 setelah Peart memutuskan untuk pensiun dari tur. Dia meninggal karena kanker otak pada awal tahun 2020, namun RUSH masih tetap menjadi salah satu tindakan paling dihormati dan berpengaruh dalam sejarah musik rock, terus meledakkan pikiran penggemar baru dengan bakat luar biasa dan kemampuan bermusik mereka yang luar biasa.

4. SLAYER

SLAYER selalu sangat khas dalam genre metal dari awal mereka di awal 1980-an, hingga penampilan terakhir mereka di 2019. Lirik grafis mereka yang berhubungan dengan kematian, pemotongan, perang dan neraka itu sendiri ditambah dengan solo gitar mereka yang intens dan kacau dicat dingin. namun gambaran keras dari sisi gelap kehidupan (dan kematian).

Keganasan murni band dan presentasi tak tergoyahkan dari apa pun kecuali speed metal murni dan murni menempatkan SLAYER dengan kuat di antara Big Four dari ’80s thrash outfits metal bersama dengan METALLICA, MEGADETH dan ANTHRAX.

SLAYER dibentuk pada tahun 1982 di Huntington Park, California, oleh gitaris Kerry King dan Jeff Hanneman; juga direkrut adalah bassis/vokalis Tom Araya dan drummer Dave Lombardo. Band ini akan mulai memainkan cover JUDAS PRIEST dan IRON MAIDEN, tetapi dengan cepat menemukan bahwa mereka bisa mendapatkan lebih banyak ketenaran dengan mengindoktrinasi citra setan ke dalam tindakan mereka. Dua EP, ‘Haunting the Chapel’ dan ‘Live Undead’, akan dirilis pada tahun 1984, tetapi ‘Hell Awaits’ tahun 1985 yang akan membuat SLAYER menjadi pengikut fanatik.

Salah satu pendiri Def Jam, Rick Rubin, mengontraknya ke labelnya, dan akan menyumbangkan produksi kelas atas pertama yang terdengar di album SLAYER mana pun untuk ‘Reign in Blood’ yang ikonik, yang menjadi klasik instan dan masih dipuji oleh banyak orang sebagai yang terhebat. album speed metal sepanjang masa.

Pertunjukan SLAYER berikutnya, ‘South of Heaven’ tahun 1988, akan mengecewakan beberapa pengikut band yang lebih hardcore namun tetap memberikan serangan metal yang masih dipraktikkan di kamar tidur dan garasi oleh gitaris metalhead pemula hingga hari ini sementara ‘Seasons in the Abyss’ tahun 1990 akan terus diterima dengan baik dalam segala hal sebagai album SLAYER klasik.

Meskipun beberapa perubahan lineup bolak-balik ke tempat drummer, beberapa album yang tidak diterima dengan baik dan kematian yang tidak menguntungkan dari gitaris pendiri Jeff Hanneman yang meninggal karena gagal hati pada usia 49, SLAYER bertahan dan terus menaklukkan. Penghancur kertas EXODUS Gary Holt yang menggantikan Hanneman ketika dia sakit parah dengan necrotizing fasciitis pada tahun 2011 bergabung sebagai pengganti permanennya, dan band ini akan mengumumkan apa yang akan menjadi tur perpisahan mereka pada tahun 2018.

Untuk memperingati tonggak bersejarah, SLAYER akan merilis film konser spesial, ‘The Repentless Killogy’, yang menggabungkan film pendek dengan pertunjukan penuh yang difilmkan pada tahun 2017 di Los Angeles Forum tempat pertunjukan terakhir SLAYER pada 30 November 2019 meninggalkan lantai yang dipenuhi keringat dan darah dan warisan yang mengerikan.

5. RONNIE JAMES DIO

Ronnie James Dio tidak diragukan lagi adalah salah satu vokalis heavy metal yang paling berbakat dan langsung dikenali. Berasal dari Portsmouth, New Hampshire, Ronnie (lahir Ronald James Padavonaon pada 10 Juli 1942), memulai karir musiknya pada usia dini, bermain bass dan terompet untuk band lokal bernama “The Vegas Kings”.

Band ini berganti nama berkali-kali hingga akhir tahun 60-an ketika grup tersebut menjadi “The Electric Elf”, dan akhirnya menjadi ELF (dengan Dio berfokus pada vokal utama dan mengubah namanya menjadi Ronnie James Dio).

Pada tahun 1972, band ini akan mendapatkan kontrak rekaman dengan album debut yang diproduksi oleh mantan bassis DEEP PURPLE Roger Glover tetapi akhirnya akan bergabung dengan grup baru mantan gitaris DEEP PURPLE Ritchie Blackmore, RAINBOW.

Album album besar seperti ‘Ritchie Blackmore’s Rainbow’ tahun 1975, ‘Rising’ tahun 1976, ‘On Stage’ tahun 1977, dan ‘Long Live Rock ‘n’ Roll tahun 1978 memperkenalkan kemampuan vokal Dio yang kuat kepada massa heavy metal di seluruh dunia. Blackmore akhirnya akan mengumumkan bahwa RAINBOW sebenarnya adalah band “nya”, menyebabkan Dio untuk mengosongkan dan segera setelah bergabung dengan ikon heavy metal BLACK SABBTH setelah penggulingan vokalis Ozzy Osbourne.

Grup yang dihasilkan akan memberi kami bahan-bahan heavy metal seperti ‘Heaven and Hell’ tahun 1980-an dan ‘Mob Rules’ tahun 1981, namun Dio akan mengosongkan posisinya di band pada tahun 1982 untuk membentuk proyek solonya sendiri, yang disebut DIO.

Dua album solo pertama DIO, ‘Holy Diver’ tahun 1983 dan ‘Last in Line’ tahun 1984 akan menjadikan penyanyi itu sebagai headliner arena dengan haknya sendiri. Di awal tahun 90-an, Ronnie memperbaiki perbedaannya dengan BLACK SABBTH dan mendapati dirinya memimpin band sekali lagi untuk ‘Dehumanizer’ tahun 1992, dan kemudian lagi pada tahun 2006 ketika kedua belah pihak akan membentuk HEAVEN AND HELL dinamai berdasarkan album perdana SABBath dengan Dio.

HEAVEN AND HELL akan melakukan tur sepanjang tahun 2007 dan merilis rekaman studio full-length ‘Devil You Know’ pada tahun 2009. Namun, pada bulan November tahun itu, istri Dio, Wendy, mengumumkan bahwa penyanyi tersebut menderita kanker perut. Sayangnya, Ronnie James Dio menyerah pada penyakit itu pada 16 Mei 2010, meninggalkan salah satu warisan terbesar dan paling berkesan di heavy metal.

Daftar 5 Band Metal Fronted Wanita Terbaik – Meskipun musik metal secara tradisional didominasi oleh laki-laki, selama beberapa dekade terakhir kita telah melihat peningkatan yang signifikan dalam band-band metal yang seluruhnya perempuan dan perempuan.

Daftar 5 Band Metal Fronted Wanita Terbaik

ssmt-reviews – Sosok wanita yang kuat ini telah membuat tanda definitif mereka di industri musik, memainkan peran penting dalam inovasi berkelanjutan genre metal menjadi suara ekspresi yang semakin inklusif bagi jutaan penggemar di seluruh dunia.

Baca Juga : Daftar 10 Band Punk Untuk Metalhead

Berasal dari psychedelic dan blues rock, metal mungkin adalah salah satu genre yang paling beragam dalam musik rock modern. Artis seperti Black Sabbath, Deep Purple, Alice Cooper, dan Motorhead mempelopori suara pada akhir 1960-an yang telah berkembang jauh melampaui akarnya yang berkilau.

Genre ini telah mengembangkan berbagai subgenre dan genre fusion, seperti black metal, death metal, power metal, gothic metal, dan progressive metal. Di sisa artikel ini, kita akan melihat band metal wanita terbaik sepanjang masa.

Inilah Band Metal Fronted Semua Wanita dan Wanita Terbaik

1. Vixen

Awalnya dibentuk di Saint Paul, Minnesota, Vixen dianggap sebagai salah satu band wanita paling awal yang muncul di kancah glam metal Los Angeles, California. Meskipun Vixen diciptakan pada tahun 1980 oleh gitaris Jan Kuehnemund setelah meninggalkan band SMA-nya Lemon Pepper, baru pada tahun 1987 lineup ikonik muncul, menampilkan vokalis Janet Gardner, drummer Roxy Petrucci dan bassis Share Pedersen.

Grup ini menandatangani kontrak dengan EMI Manhattan pada tahun berikutnya dan kemudian merilis album studio debut mereka yang menampilkan salah satu hits terbesar mereka hingga saat ini, Edge of a Broken Heart. Band ini melanjutkan tur mereka sendiri pada tahun berikutnya, tetapi juga mendukung Bon Jovi, Ozzy Osbourne dan Scorpions dalam tur mereka.

Pada tahun 1990, mereka merekam album kedua mereka, Rev It Up, yang menghasilkan tur sukses lainnya bersama band Deep Purple dan KISS. Grup ini bubar setahun setelah tur, diduga karena “perbedaan musik” di antara para anggota. Kelompok ini mengadakan reuni kecil pada tahun 1997, secara singkat menggantikan Kuehnemund dan Pedersen dengan Gina Stile dan Rana Ross. Mereka merilis album studio ketiga mereka tahun 1998, Tangerine, sebelum berpisah lagi tak lama setelah dirilis.

Pada tahun 2001 grup ini bersatu kembali dengan kembalinya Kuehnemund dan bassis baru Pat Holloway. Mereka merilis album studio terakhir mereka pada tahun 2006, Live & Learn, hanya dua tahun setelah penampilan mereka di acara VH1 Bands Reunited.

Pada tahun 2012, Kuehnemund mengumpulkan anggota asli band untuk menyatukan kembali lineup asli yang ikonik. Namun, hanya beberapa hari sebelum band yang bersatu kembali akan mengumumkan reformasi mereka, Kuehnemund didiagnosis menderita kanker dan meninggal sepuluh bulan kemudian pada usia 59 tahun. Tiga anggota yang tersisa memutuskan untuk melanjutkan reuni band untuk menghormatinya.

Meskipun mereka belum merilis musik baru selama lebih dari satu dekade, Vixen telah meninggalkan jejak mereka pada suara awal glam metal, melayani sebagai salah satu band metal wanita paling sejati dan paling ikonik.

2. Evanescence

Mungkin salah satu band gothic metal paling terkenal dan dipuji sepanjang masa, Evanescence telah menjadi nama rumah tangga sejak pembentukan awal mereka di Little Rock, Arkansas pada tahun 1995.

Vokalis Amy Lee dan mantan gitaris Ben Moody membentuk Evanescence (berarti “menghilang” atau “menghilang”) setelah Moody mendengar Lee memainkan I’d Do Anything for Love oleh Meatloaf pada piano di sebuah kamp pemuda Kristen. Terinspirasi oleh artis seperti Nirvana, Björk, Nine Inch Nails, Pantera, dan Danny Elfman, duo ini merilis tiga EP pada tahun berikutnya, Evanescence, Sound Asleep, dan Whisper.

Pada tahun 2003 duo ini secara permanen bergabung dengan teman-teman mereka Will Boyd, John LeCompt, dan Rocky Gray tepat sebelum rilis album studio debut mereka, Fallen. Eksekutif untuk Wind-up Records menolak untuk merilis album kecuali grup tersebut setuju dengan co-vokalis pria penuh waktu, namun, Lee dan band tidak setuju dan akhirnya memutuskan untuk menampilkan vokal pria hanya di single mereka, Bring Me to Life.

Album ini menghabiskan 104 minggu di tangga lagu Billboard Top 200, mendapatkan sertifikasi 7x platinum di Amerika Serikat, dan akhirnya terjual lebih dari 17 juta kopi di seluruh dunia. Ini menjadi satu-satunya album dalam sejarah yang menghabiskan setidaknya satu tahun di Billboard Top 50. Album dua single Bring Me to Life dan My Immortal menerima pujian penonton, dengan masing-masing memuncak di nomor 5 dan 7, masing-masing, di Billboard Panas 100.

Menyusul kesuksesan Fallen, Moody meninggalkan band dengan Lee kemudian melaporkan ke Sydney Morning Herald bahwa “jika sesuatu tidak berubah, kami tidak akan mampu membuat rekaman kedua. Saya ingin melakukan hal aneh yang lebih artistik dan dia ingin melakukan hal yang ingin didengar orang.” Setahun kemudian band ini merilis kompilasi CD/DVD, Anywhere by Home, yang terjual lebih dari satu juta kopi di seluruh dunia.

Pada tahun 2006 band ini merilis album studio kedua mereka, The Open Door, mencapai nomor satu di chart Billboard Top 200. Pada tahun 2011 band ini merilis album studio eponymous ketiga dan lama ditunggu-tunggu. Seperti yang dikatakan oleh Lee dalam sebuah wawancara dengan MTV News, tema album termasuk “lautan, pencarian kebebasan dan jatuh cinta.” Pada tahun 2018 mereka merilis album studio keempat mereka, Synthesis, yang berisi lagu Hi-Lo yang menampilkan pemain biola Lindsey Stirling.

Baru-baru ini, band ini merilis album studio kelima mereka, The Bitter Truth, pada bulan Maret 2021. Video musik untuk single album, Wasted on You, menampilkan foto-foto masing-masing anggota band di rumah pada tahun 2020. Single album lainnya, Use My Voice, menampilkan Taylor Momsen (The Pretty Reckless), Sharon den Adel (Within Temptation), dan Lzzy Hale (Halestorm) yang mendorong orang Amerika untuk memilih. Evanescence tidak diragukan lagi adalah salah satu band metal terbaik dengan penyanyi wanita sepanjang masa.

3. Arch Enemy

Diklasifikasikan oleh Kerrang! dan AllMusic sebagai melodic death metal, Arch Enemy muncul di Halmstad, Swedia pada tahun 1995 ketika Michael Amott meninggalkan band Carcass. Bergabung dengan adiknya Christopher, drummer Daniel Erlandsson dan vokalis Johan Liiva, band ini merilis album studio debut mereka, Black Earth. Album ini menampilkan single pertama mereka, Bury Me an Angel, yang banyak diputar di MTV.

Band ini merilis dua album lagi sebelum vokalis Angela Gossow menggantikan Liiva pada tahun 2000 setelah mewawancarai band untuk webzine Jerman. Dia memberi grup demo yang dia yakini sebagai “kualitas buruk,” tetapi band memanggilnya untuk audisi dan segera dipilih. Mereka kemudian merilis album studio keempat mereka pada tahun berikutnya, Wages of Sin. Band ini melanjutkan untuk bermain di konser Jepang Beast Feast 2002 bersama Motorhead dan Slayer.

Tepat sebelum tur mereka untuk mempromosikan album, Gossow didiagnosis dengan nodul pita suara yang membawanya untuk menghadiri terapi vokal di mana dia berhasil memulihkan suaranya. Dia bisa pulih tepat waktu untuk merilis album band berikutnya pada tahun berikutnya, Anthems of Rebellion. Pada tahun 2004, mereka merilis EP, Dead Eyes See No Future, yang menampilkan cover lagu-lagu Megadeth, Carcass, dan Manowar.

Pada tahun 2007 band ini bermain di Bloodstock Open Air Festival dan tur Black Crusade bersama Trivium, Machine head, dan DragonForce. Tahun berikutnya mereka merilis DVD pertama mereka, Tyrants of the Rising Sun, yang menampilkan pertunjukan langsung di Tokyo, Jepang.

Pada tahun 2009 band ini merilis album kompilasi pertama mereka, The Root of All Evil, yang menampilkan dua belas lagu yang direkam ulang yang membentang karir band sebelum Gossow bergabung sebagai vokalis utama. Mereka tampil di Loud Park Festival pada tahun yang sama bersama Rob Zombie, Judas Priest, Anthrax, Megadeth, dan Slayer.

Pada tahun 2014 Gossow mengundurkan diri sebagai vokalis utama band dan menjadi manajer bisnis mereka sehingga dia bisa “bersama keluarganya dan mengejar minat lain.” Gossow merekomendasikan Alissa White-Gluz dari band metalcore the Agonist, yang dengan senang hati menerima, mengatakan dalam sebuah wawancara dengan Metal Hammer bahwa “musik itu selamanya, metal tidak terbatas dan ini baru permulaan.” Mereka merilis album studio kesembilan mereka tak lama setelah itu, War Eternal.

Album terbaru mereka, Covered in Blood, dirilis pada 2019 dan menampilkan kompilasi lagu-lagu yang telah mereka cover selama bertahun-tahun. Baru-baru ini, band ini mengumumkan bahwa mereka akan tampil di European Siege Tour pada tahun 2021 dengan Carcass, Unto Others, dan Behemoth.

4. Within Temptation

Dikenal dengan “logam gothic yang suram, suram, bergerak lambat, atmosfer, simfoni,” Within Temptation dibentuk di Waddinxveen, Belanda pada tahun 1996 oleh mitra jangka panjang Sharon den Adel dan Robert Westerholt.

Duo ini awalnya membentuk band doom metal The Portal yang menampilkan gitaris Michiel Papenhove, bassis Jeroen van Veen, drummer Ivar de Graaf, dan keyboardist Dennis Leefland sebelum berganti nama menjadi Within Temptation. Band ini merilis demo mereka, Enter, sebelum masuk ke DSFA Records akhir tahun itu.

Dinamakan setelah demo mereka, band ini merilis album studio debut mereka pada tahun 1997, yang umumnya diterima dengan baik, yang mengarah ke tur di seluruh negeri dan pertunjukan di Dynamo Open Air yang membantu meningkatkan profil mereka di kancah metal. Sambil mengambil cuti untuk membangun studio rekaman mereka sendiri, mereka merilis EP debut mereka, The Dance, yang menampilkan tiga lagu dan dua remix.

Pada tahun 2000 band ini melanjutkan untuk bermain di berbagai festival Belanda saat mengerjakan album kedua mereka, Mother Earth, yang menjadi sukses moderat, sebagai single Ice Queen menjadi rilis terobosan mereka, mencapai nomor 2 di Belanda dan nomor 1 di Belgia. Pada tahun 2002 mereka melanjutkan ke headline pertunjukan pertama mereka di Prancis dan Mexico City. Belakangan tahun itu mereka memenangkan Dutch Silver Harp yang mendorong mereka untuk memulai tur internasional.

Band ini merilis album ketiga mereka pada tahun 2004, The Silent Force, yang menjadi nomor 1 instan di Belanda dan memetakan di seluruh Eropa. Mereka kemudian menjadi headline festival pertama mereka, Bloodstock, tahun berikutnya di Inggris. Pada tahun 2007 mereka merilis album studio keempat mereka, The Heart of Everything, dan memulai tur AS pertama mereka, dimulai di Boston, Massachusetts, dan berakhir di Tempe, Arizona.

Untuk peringatan 15 tahun band pada tahun 2013, mereka membawakan lima belas lagu dengan gaya mereka sendiri, beberapa di antaranya Behind Blue Eyes oleh The Who, Granat oleh Bruno Mars, dan Titanium oleh David Guetta menampilkan Sia. Tahun berikutnya mereka merilis Hydra, album studio keenam mereka dan yang pertama berada di luar Belanda, mencapai nomor 16 di Billboard Top 200 AS.

Baru-baru ini, band ini telah memberikan bocoran tentang perilisan album studio kedelapan mereka yang akan datang, meskipun mereka merilis single terbaru pada tahun 2020, Entertain You, The Purge, dan Shed My Skin. Menurut saya, Within Temptation adalah salah satu band metal fronted wanita terbaik sepanjang masa.

5. Nightwish

Digambarkan oleh Metal Hammer sebagai “band metal paling sukses di daratan Eropa, give or take a Rammstein,” Nightwish muncul dari rencana Tuomas Holopainen untuk membuat proyek solo berdasarkan musik akustik eksperimental yang dia tulis saat di Angkatan Darat Finlandia.

Holopainen merekrut Erno “Emppu” Vuorinen sebagai gitaris sekunder dan vokalis Tarja Turunen. Nightwish adalah lagu pertama trio yang direkam dan menjadi nama band sebelum rilis demo debut mereka di tahun yang sama.

Mereka merilis album studio debut mereka, Angels Fall First, pada tahun berikutnya. Jukka “Julius” Nevalainen bergabung tepat sebelum rilis album, yang menambahkan elemen heavy metal band ke gaya eksperimental mereka, “membentuk inti dari suara Nightwish.” Mereka membuat debut live mereka di kampung halaman mereka Kitee, Finlandia.

Band ini merilis album studio kedua mereka, Oceanborn, pada tahun 1998 yang menjadi sukses instan, mencapai nomor 5 di tangga album Finlandia. Album single Sacrament of Wilderness mencapai nomor 1 di tangga lagu Finlandia. Album ini awalnya dirilis hanya di Finlandia, namun, dengan kesuksesan album yang luas, album ini dirilis secara internasional pada tahun berikutnya.

Setelah menerima kesuksesan internasional, band ini merilis album studio ketiga mereka tahun 2000, Wishmaster, yang meraih emas setelah menetap di nomor 1 di tangga album Finlandia selama tiga minggu berturut-turut. Band ini melanjutkan untuk membawakan lagu mereka Sleepwalker di Kontes Lagu Eurovision Finlandia, finis di tempat ketiga.

Band ini merilis album studio keempat mereka pada tahun 2002, Century Child, yang menampilkan cover The Phantom of the Opera dari musikal dengan nama yang sama oleh Andrew Lloyd Webber yang dengan cepat menjadi favorit penggemar. Lagu ini menjadi pokok untuk daftar lagu live mereka sampai Turunen digantikan dengan Anette Olzon pada tahun 2006, karena band menyatakan bahwa mereka tidak akan pernah memainkan lagu tersebut secara langsung lagi.

Olzon kemudian meninggalkan band pada tahun 2012 setelah sakit yang membuatnya tidak dapat tampil. Floor Jansen bergabung sebagai vokalis tetap band pada tahun 2013. Troy Donockley juga menjadi anggota penuh saat ini, membuat band ini menjadi sextet. Dua tahun kemudian band ini merilis album studio kedelapan mereka, Endless Forms Most Beautiful, dan melakukan tur dunia dimulai di New York City dan berakhir di Saitama, Jepang.

Yang terbaru, album studio kesembilan band, Human. :II: Nature., dirilis pada April 2020. Band ini juga mengumumkan bahwa mereka telah bergabung dengan organisasi amal konservasi internasional bernama World Land Trust, yang berfokus pada penggalangan dana untuk melindungi dan membeli habitat yang terancam. Pada bulan Juli 2020, spesies kepiting baru ditemukan oleh Dr. Adiel A. Klompmaker dari Museum Sejarah Alam Alabama, yang menamai spesies tersebut Tanidromites nightwishorum setelah band.

Band ini telah menjadi band Finlandia terlaris ketiga sepanjang masa, menjual lebih dari 9 juta rekaman dan mendapatkan lebih dari 60 penghargaan platinum dan emas, membuat mereka mendapatkan gelar band Finlandia paling sukses di seluruh dunia.

Daftar 10 Band Punk Untuk Metalhead – Punk dan metal selalu memiliki hubungan yang aneh dan terkadang sulit. Di satu sisi ini aneh, karena kedua gaya berbagi banyak pengaruh dan keduanya keras, bentuk musik rock yang ekstrem. Namun, meskipun kedua gaya tersebut secara khusus melayani orang luar pada awalnya mereka menarik bagi jenis yang sedikit berbeda dari jenis tersebut.

Daftar 10 Band Punk Untuk Metalhead

ssmt-reviews – Teater Metal dan ikatan yang lebih langsung ke rock klasik dan progresif mewakili lebih banyak penarikan dari dunia ke dalam dunia fantasi dan kegelapan. Punk di sisi lain, selalu lebih didasarkan pada kebencian sehari-hari terhadap budaya populer, kekosongan rock korporat tahun 1970-an dan ketidakbermaknaan kehidupan modern.

Baca Juga : Top 10 Lagu Heavy Metal Terbaik Sepanjang Masa

Di mana metal melihat dunia dan mencoba melarikan diri, punk melihat untuk mencemooh dan menghancurkannya. Jadi pada akhir tahun 1970-an dan untuk beberapa saat setelahnya, mereka memiliki sikap yang sangat tidak bersahabat satu sama lain.

Tapi, seperti dua negara yang duduk berdampingan, beberapa komunikasi dan percampuran ras tidak bisa dihindari. Dengan munculnya thrash metal, grindcore, crossover (misalnya DRI , Suicidal Tendencies , SOD , The Accused ) dan akhirnya metalcore dan grunge awal sepanjang tahun 1980-an, jelaslah kedua kelompok itu menjadi akrab. Tentu saja, interaksi dimulai di tempat yang agak goyah.

Menurut Steven Blush (seperti yang dia catat dalam wawancaranya untuk Get Thrashed: The Story of Thrash Metal ), para punk mengira para metalhead tampak bodoh dan para metalhead tidak memahami nuansa adegan hardcore. Tapi akhirnya adegan mengembangkan rasa saling menghormati satu sama lain, karena menjadi keren untuk menyukai Motorhead, Slayer , Anthrax sambil tetap mendengarkan The Exploited , Discharge dan The Misfits . Lagu seperti “RAMONES” Motorhead dan “United Forces” SOD seharusnya membuat ini lebih jelas.

Sebagai seseorang yang lahir pada tahun 1987 dan yang masuk ke musik bawah tanah sekitar tahun 2001, saya tidak memiliki kapak untuk digiling, dan menganggap siapa pun yang masih membawa permusuhan lama sebagai orang bodoh atau sombong. Tetapi bagi pembaca yang selalu mendengar tentang punk dan ingin tahu dari mana harus memulai, saya harap daftar ini bermanfaat bagi Anda.

Untuk tujuan pendidikan, saya akan tetap dengan hal-hal awal (PS- pastikan untuk memeriksa versi buku dan film dokumenter American Hardcore untuk primer yang baik). Tapi perlu diingat, semangatnya masih sangat membara, karena video esai dari CVLT Nation ini harus membuktikan kepada siapa pun yang merasa pesimis tentang masa depan punk.

1. Ramones

Pilihan yang sangat jelas yang saya tahu, tetapi saya berpendapat daftar apa pun yang meninggalkan Ramones akan melakukan ketidakadilan yang parah. Ketidakadilan yang lebih besar tentu saja adalah desakan radio rock klasik untuk hanya memainkan “I Wanna Be Sedated” dan “Blitzkrieg Bop,” seolah-olah seluruh katalog lainnya tidak ada. Dengan gitar berdengung, tempo cepat, dan lirik yang menarik mereka mengatur template untuk suara 77′ asli di AS, bersama dengan mitranya di seberang The Atlantic .

2. Black Flag

Suara punk asli tahun 1975-1979 selalu memiliki tiga untaian yang mengalir di dalamnya: pop-catchiness, bakat artistik, dan agresi mentah. Ketika gerakan asli meledak pada akhir dekade, ketiga esensial ini terpecah menjadi gaya mereka sendiri: New Wave (pop), Post-Punk (artsy) dan Hardcore Punk (agresi). Dari gaya luar biasa ketiga itu, Bendera Hitam hampir diakui secara universal untuk memulai sesuatu.

Rekaman yang marah, mentah, dan kacau seperti Rusak berdiri sebagai beberapa rilis terbaik yang ditawarkan genre ini dan pernyataan dasar dari hardcore gelombang pertama (mencakup kira-kira 1980-1986). Itu juga merupakan kunjungan mereka ke Seattle pada tahun 1984, tur dengan materi mereka yang lebih lambat, yang akan menginspirasi orang-orang seperti Buzz Osbourne dan Mark Arm untuk memulai adegan lain yang mungkin Anda kenal.

3. Minor Threat

Bagi yang belum tahu, ini adalah band yang memulai gerakan straight-edge di dalam hardcore punk. Tapi musik Minor Threat tidak hanya berfokus pada abstain kimia, tetapi juga menangani banyak masalah sosial lainnya, semuanya dengan cara yang agresif namun bijaksana.

Ian McKaye kemudian mengklarifikasi bahwa dia tidak pernah mencoba untuk berkhotbah atau menciptakan semacam filosofi, tetapi dia kebanyakan ingin orang berpikir tentang cara mereka menjalani hidup mereka. Oh, dan omong-omong, Fugazi juga menendang pantat.

4. Bad Brains

Baik metal dan punk umumnya dikenal sebagai genre yang didominasi Kaukasia. Tapi seperti band-band seperti Living Color , King’s X di sisi metal dan pembawa standar punk hardcore seperti Bad Brains menunjukkan, ada pengecualian yang sangat penting untuk ini. Bangkit dari adegan Washington DC yang sama yang melahirkan Minor Threat , suara band yang energetik dan spastik akan terus menginspirasi band naik dan turun di pantai timur dan sekitarnya.

5. The Misfits

Kebanyakan metalhead setidaknya mengetahui The Misfits , karena Metallica telah meliput mereka beberapa kali di rekaman Garage Days Revisited mereka. Dan mereka jelas tahu siapa Glenn Danzig dan karyanya yang lain. Dengan lirik film horor dan suasana gelap yang meresapi suara mereka, rekaman seperti Walk Among Us dan Earth AD seharusnya mudah dijual ke metalhead mana pun.

6. Discharge

Akhir 1970-an dan awal 80-an adalah masa sulit bagi Inggris Raya. Dengan runtuhnya kekaisaran dan runtuhnya sistem ekonomi pascaperang, reaksi Thatcherisme menyebabkan pemogokan lebih lanjut, ketidakstabilan dan pengadukan radikalisme politik. Dan beberapa band mewujudkan radikalisme dan ketidakpuasan ini lebih baik daripada Discharge .

Meskipun pengaruh mereka pada d-beat, crust dan street punk tidak dapat disangkal, jejak yang mereka tinggalkan di grindcore dan thrash mungkin lebih signifikan. Baik dalam lirik politik/apokaliptik maupun karya gitar yang tajam dan tajam, Discharge menabur benih untuk banyak hal yang kami anggap penting bagi metal modern.

7. Dead Kennedys

Berbicara tentang radikalisme. Seperti halnya Inggris, Amerika Serikat mengalami gejolak serupa sepanjang akhir 70-an: stagflasi, ketidakamanan ekonomi, dll. Hal ini tentu saja menyebabkan Reaganisme di Amerika Serikat dan gejolak ketidakpuasan yang serupa. Lirik spitting dan ironis Jello Biafra dipuji oleh karya gitar inovatif East Bay Ray, yang akan memiliki pengaruh signifikan pada gitaris seperti Jeff Hanneman dari Slayer dan lainnya.

8. The Exploited

Sementara banyak band punk Inggris asli telah bubar atau melampaui awal mereka yang mentah, cepat dan keras, band-band lain mengambil suara dan meradikalisasinya. Di Inggris Raya, ini mengambil beberapa bentuk: street-punk, Oi!, crust dan d-beat yang disebutkan di atas.

Meskipun butuh beberapa daftar hanya untuk mencakup semua wilayah ini, The Exploited mungkin adalah band terbaik untuk mewakili gerakan 82′ secara keseluruhan. Mereka juga mewakili tren lain di antara band-band dari generasi mereka: mereka akhirnya menjadi metal ( Death Before Dishonor , Beat the Bastards ).

9. Reagan Youth

Sebagian besar percakapan tentang hardcore gelombang pertama cenderung berkisar pada tersangka Black Flag, Minor Threat, dan Bad Brains yang biasa. Namun yang sering diabaikan secara kriminal adalah Pemuda Reagan New York.

Anda ingat lagu “Degenerated” dari film Airheads, kan? Itu awalnya lagu Reagan Youth . Bahkan, satir mereka mengambil Hitler Youth akan menjadi dasar anti-Reaganisme di banyak adegan punk. Oh, dan mereka memiliki lagu groovy yang keren yang disebut “Heavy Metal Shuffle.”

10. Negative Approach

Ada banyak hal yang sekarang kita kaitkan dengan hardcore (misalnya intensitas, kebrutalan, seorang pemuda yang marah berteriak di depan wajah Anda), banyak di antaranya yang kita berutang pada Pendekatan Negatif Detroit . Meskipun band ini hanya bersama selama beberapa tahun, keluaran mereka tidak dapat disangkal adalah beberapa yang terbaik dan paling berkesan dari seluruh genre.

Seiring berjalannya tahun 1980-an dan akan melihat munculnya crossover, kru muda dan akhirnya penggabungan dari dua gaya ke dalam apa yang sekarang kita anggap hanya sebagai “Hardcore” daripada “hardcore punk” band-band seperti The Cro-Mags dan Agnostic Front akan memandu suara ke masa depan.